Розділ «РАЗДЕЛ 8. Основные стили мебели и интерьеров XX века»

Стиль модерн, зародившийся в начале 70-х годов 19 века, получил наиболее полное выражение в архитектуре и в декоративноприкладном искусстве. Он широко проявил себя в книжной графике, тиражируемых плакатах, оформлении интерьеров, в витраже, осветительной арматуре, декоративном стекле, мебели, серийных бытовых предметах из фарфора, стекла, металла и пр. Его возникновение было во многом предвосхищено и подготовлено развитием эстетической и философской мысли второй половины 19-го столетия. На процесс его формирования непосредственно оказали влияние эстетические взгляды Джона Рескина, Вильяма Морриса, отчасти воплощенные в движении "Arts and Crafts"b Англии, а также Леона де Лаборде и Эжена-Эманнуэля Виолле-ле-Дюка во Франции работах Эстетика нового, демократичного по своей сути стиля, была нацелена на возрождение декоративно-прикладного искусства, на то, чтобы поднять его до уровня мастерства и значимости "большого" искусства, тем самым способствуя исчезновению деления на, так называемые, "большие" и "малые" искусства. Необычайно острым на пороге нового века стало ощущение кануна чего- то неизвестного, надвигающегося, неизбежного, подобного гибели античного мира. В результате открытия теории относительности образ мира утратил свою устойчивость, а его развитие лишилось закономерностей и превратилось в непрерывный поток изменений. Это привело к развитию идей о том, что в мире нет ничего постоянного, незыблемого, объективного. Одновременно с этим, успехи биологии и психологии, открытие клеточного строения организмов показали внутреннее единство и гармонию, царящую в природе, указав тот идеал, к которому надо стремиться Интерес к тончайшим переливам чувств, эмоций нашел выражение в импрессионизме и постимпрессионизме в живописи, в музыке, пластических искусствах, символизме в литературе. Всё это привело к сочетанию в эпохе рационалистического буржуазного мышления с тяготением к мистике и демонизму, что в свою очередь было воплощено в дуалистичности стиля модерн, в развитии в нем столь противоположных начал, как, например, использование машинного производства и возрождение ремесленничества; провозглашенный демократизм, социальный утопизм и такие явления, как аристократизм, элитарность и дендизм; неприятие массовости и тиражирование. В декоративно-прикладном искусстве, в художественном стекле эта тенденция выразилось в ориентация на элитарные вкусы, с одной стороны, и на запросы массового потребителя, с другой. Как стиль, претендовавший на абсолютную новизну, модерн стремился отойти от европейских стилей предшествующих эпох и, главным образом, от историзма, реализма и наиболее усложненных форм символизма. В основе этого отличия лежит идея органического синтеза, противопоставляемая характерному для эклектики механическому объединению частей. Если концепция организации пространства "стиля 1900" подразумевала перетекание форм, отсутствие четкого ордерного деления, то в эклектике преобладало "сложение замкнутых объемов". Принцип проектирование здания изнутри наружу, характерный для стиля модерн, привел к "единообразию трактовки и приемов гармонизации разнородных несущих функциональную нагрузку форм", к синтезу, целостности и взаимовлиянию приемов организации внутреннего и внешнего пространства здания, декора интерьера и экстерьера. Между тем, в ориентации на определенной образ в модерне сохранялась некоторая зависимость от историзма. Свои художественно-орнаментальные мотивы модерн черпал в искусстве Ближнего и Дальнего Востока: Ирана, Турции, Китая, Японии, а также в далеком историческом прошлом. Модерн обращался к искусству Античной Греции и Рима, Древнего Египта, Византии, кельтскому, романскому, готическому и другим. Эклектика выступила как предтеча стиля модерн. В её рамках была освоена большая часть мирового художественного наследия, которое в синтезированном, преломленном виде вошло в арсенал средств выразительности модерна, повлияло на сложение таких его элементов, как орнаментальный вокабуларий и пластическая концепция. Несмотря на отречение от предшествующих стилей достаточно очевидной была связь модерна с бидермайером. И модерн, и бидермайер были направлены на то, чтобы привнести поэзию в обыденную жизнь, создать такую атмосферу в доме, в которой, как писал С. Дягилев, "заботы становились бы легче, отдых возможнее, а жизнь уютнее и радостнее". Но если бидермайер, как и рококо до него, был озабочен созданием атмосферы уюта, то модерн волновала не столько интимность интерьера, сколько единая стилистическая организация пространства, где все было бы подчинено одной художественной концепции. Являясь художественным течением нового буржуазного общества бидермайер, в известной мере, предвосхитил модерн. Оба стиля были направлены на украшение жизни, быта, пытались совместить комфорт с практичностью, но каждый стиль делал это по-своему. Модерн оказался таким же недолговечным, как и стиль рококо, "кратковременным манифестом", как назвал его Ф. Гарнер, но чрезвычайно значительным для истории искусства. По мнению большинства современных западноевропейских исследователей стиль модерн был стилем декоративным, где на первый план выступал орнамент и где форма вторила ему. Особенностью модерна стало стремление архитекторов и художников Западной Европы создать единый синтетический стиль, в котором все элементы проектируемого объекта – здания или какой-либо единичной вещи – были бы связаны в единое художественное целое. Например, при проектировании интерьера решались не только задачи формирования пространства, но и задачи стилистического объединения всех его элементов – мебели, форм светильников и посуды, рисунков обоев, витражей, скатертей, Принцип художественного единства элементов предметно-пространственной среды придавал ей поразительную целостность и завершённость. Вместо статичных, тяжеловесных форм господствующей в то время эклектики, модерн стремился к асимметричным композициям, элементы которой находились бы в динамическом равновесии. "Рисованности" объекта, его живописности, скульптурным формам мастера модерна уделяли повышенное внимание. Происходил поиск новых художественных средств, отказ от традиционных декоративных украшений, а бурное развитие науки и техники того времени открывали архитекторам и художникам модерна путь к новым необычным конструктивнопластическим решениям и новым технологиям обработки материалов. Визуализация работы конструкции, цвет, фактура и текстура применяемых материалов стали предметом внимания художников, средством формообразования и художественной выразительности проектируемых объектов.

8.1 Дизайн мебели и интерьер в стиле модерн

Стремясь к стилевому единству элементов интерьера, западноевропейские художники модерна приближались к идеалу синтеза, который был достигнут когда-то в искусстве рококо XVIII в., где мебель, например, была органично связана (иногда даже конструктивно) с архитектурным декором, являясь частью стенных панелей. Так делались столы-консоли и полочки, как бы вырастающие из завитков орнаментальной стенной декоративной лепки или деревянной резьбы панелей, мебель для сидения – стулья, кресла, диваны, стоящие вдоль стен и воспринимающиеся как смысловые акценты и композиционное логическое завершение декора, покрывающего стены. Точно также в интерьерах нового стиля обрамления дверных и оконных проемов, стенные панели и словно вырастающие из них мебельные объекты объединяются в целостную, художественно выверенную систему за счет линейных ритмов упругих, плавно искривленных или геометрически строгих очертаний. Появление новых материалов и технологий, новых машин, механизмов и аппаратов (железнодорожный транспорт, телеграф, телефон, электрическое освещение, фотография и кинематограф, метро и т.д.) изменили потребности и образ жизни людей того времени. Изменилось и отношение к устоявшимся мебельным формам, возникла потребность в большем комфорте и совершенно новых предметах обстановки. Начинает широко производиться многофункциональная, комбинированная, трансформируемая мебель. Характерным элементом интерьеров стиля модерн становятся полки, которые завершают деревянные стенные панели. Полками и так любимыми в модерне нишами оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. В большом количестве используются этажерки, пьедесталы-подставки, разнообразные столики, которые используются для размещения многочисленных произведений декоративноприкладного искусства, переживающего расцвет в связи с развитием новых технологий обработки стекла, камня, керамики и металла, а также фотографий в стоячих рамках, ваз и кашпо с цветами и т.д.

Обивка мягкой мебели, шторы, портьеры, скатерти и т.д. делаются, как правило, из тканей с серебристо-лиловыми, серовато- зелёными, палевыми и другими подобными изысканными цветовыми оттенками, украшенными стилизованными растительными орнаментами и цветами. .Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар Нуво, был бельгиец В. Орта (1861 – 1947 гг.) (рис. 8.1-8.2). Архитектура и интерьер у него органично связаны. Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь. Металл у него обнажён, все конструкции из него изгибаются, закручиваются, переплетаются, превращаясь в сложный художественно-выразительный декор. Особенно хорош интерьер особняка Тассель с его знаменитой лестницей и опорными растениевидными колоннами.

Рис. 8.1 Чертеж лестницы особняка Тассель (архитектор В.Орта)

Декор конструкций здесь согласован с живописью на стенах и потолке, мозаичными узорами пола. Все в интерьере Орта продуманно, живописно и пластически согласованно, вплоть до мебели, дверных ручек, светильников и цветных витражей в окнах и дверях. В особняке Тасселя, Виктор Орта впервые применил линию, названную "удар бича", которая стала образным выражением напряжённого духа времени того периода, а её изящество – образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн. Вообще для бельгийского ар нуво, в первую очередь для Орта, характерно использование изогнутых абстрактных согласованных линий, которым подчинены все элементы интерьера, включая мебель. Другой знаменитый бельгиец А. Ван де Велде (1863-1957 гг.) предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Для его мебели характерен постепенный уход от чистого флореального течения и использование декоративных украшений, которые как бы отделяются от конструктивной формы. Большинство бельгийской мебели делалось полностью из дерева, но Ван де Велде декорировал её вставками из металла

Рис. 8.2. Интерьер особняка Тассель (архитектор В.Орта)

Декор конструкций здесь согласован с живописью на стенах и потолке, мозаичными узорами пола. Все в интерьере Орта продуманно, живописно и пластически согласованно, вплоть до мебели, дверных ручек, светильников и цветных витражей в окнах и дверях. В особняке Тасселя, Виктор Орта впервые применил линию, названную "удар бича", которая стала образным выражением напряжённого духа времени того периода, а её изящество – образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн. Вообще для бельгийского ар нуво, в первую очередь для Орта, характерно использование изогнутых абстрактных согласованных линий, которым подчинены все элементы интерьера, включая мебель. Другой знаменитый бельгиец А. Ван де Велде (1863-1957 гг.) предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Для его мебели характерен постепенный уход от чистого флореального течения и использование дерева.

Рис. 8.3. Дизайн мебели в стиле модерн половины XX века (архитектор А Ван. де Вельде)

Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Макинтош (1868-1928 гг.), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения. Как и другие модернисты своего времени, вдохновляясь символизмом, он, тем не менее, развил свой собственный линеарный, строгий стиль мебели прямолинейных форм с ясным конструктивным построением. В центре внимания художников и архитекторов Школы Глазго, лидером которой был Макинтош, были строгие геометрические формы, во многом предвосхитившие прямоугольную функциональность искусства XX в (рис.8.4-8.6).

Рис. 8.4 Дизайн мебели в стиле модерн конца XIX века (архитектор Ч. Макинтош)

Макинтош использовал в дизайне мебели отчетливые и простые формы, расчлененные на прямоугольные или квадратные элементы. Архитектоническая отчетливость и простота форм, расчлененных перегородками на прямоугольные и квадратные элементы, соседствует здесь с изящным цветочным орнаментом, который, оставаясь "второстепенной" деталью, придает мебели своеобразный пластический акцент.

Рис.8.5. Буфет в стиле модерн (мастер Ч.Макинтош и М.Макинтош).

Определяющие цвета мебели: черный, белый, серый или цвета слоновой кости (рис. 8.4). Красный или красноватый цвет (рис. 8.5) используется для декора.

Рис. 8.6 Ч.Р. Макинтош. Интерьер дамского зала чайного салона.

Во Франции новый стиль достиг своего расцвета, что особенно хорошо прослеживается в искусстве интерьера и мебели.. Мебельные фирмы под руководством великого дизайнера Эмиля Галле (1846- 1904) изготавливали многие образцы прекрасной мебели, в формообразовании и декоре которой преобладали природные мотивы. Галле говорил: “Мои корни идут глубоко из лесов”. Галле, как художник, верил, что хороший вкус должен быть присущ всем классам общества. Как и со стеклами, он пытался вселить душу в мебельные изделия Он создал "Рейновый стол", туалетный столик с названием "Запах прошлого" и кровать с чрезмерно большой вырезанной бабочкой на конце (рис. 8.7).

Рис. 8.7. Кровать с бабочкой (мастер Э. Галле. 1904 г.)

Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами. Формы мебели Галле и Мажореля находились под сильным влиянием стилей, существовавших во Франции в XVIII в. Мебель делалась фанерованной или с маркетри и украшалась золочёной бронзой. Галле в своих маркетри применял разнообразные породы дерева, создавая не только орнаментальные композиции, но и пейзажи и даже выкладывая строки из стихотворений. Своеобразным его нововведением в технику декора было использование резной рельефной инкрустации. Л. Мажорель изобретал для своих рельефных украшений из золоченой бронзы различные декоративные формы в виде цветов и растений. Эти украшения он умело сочетал с экзотическими породами дерева. В мастерских Г алле для изготовления деталей мебельных объектов использовались станки, но доводочные операции, отделка и сборка проводились вручную. Л. Мажорель выпускал мебель почти серийно, делая многочисленные варианты хорошо раскупаемых мебельных объектов (рис. 8.8). Парижские мастера модерна, тем не менее, стремились возродить пышную декоративность французских ремесленных традиций.

Рис. 8.8.Мебель работы Л. Мажореля 1900г.