Розділ «РАЗДЕЛ 8. Основные стили мебели и интерьеров XX века»

Жан Дюнан был видным представителем ар нуво до Первой мировой войны, но в 1920-х годах обратился к ар деко с его геометрическими формами. Он создал фабрику, где производил ширмы, шкафы, кресла и столы, поверхности которых обычно покрывались лаком. Он также работал как декоратор, оформляя интерьеры для богатых клиентов, которые могли служить достойной декорацией для его мебели.

Морис Дюрфен также перешел от ар нуво к ар деко. Он пользовался широкой известностью и влиянием благодаря своим сочинениям, преподавательской работе, а также своим дизайнерским проектам мебели, изделий из текстиля, стекла, металла и целых интерьеров.

Жан Мишель Франк разработал направление в ар деко, которое обращается к таким новым течениям в современном искусстве, как сюрреализм. Представители мира моды, коммерческого дизайна и кино быстро оценили и научились использовать образы, персонажи и идеи сюрреалистов, которые активно с ними сотрудничали .Сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм) – художественное направление, сложившееся в рамках модернизма к началу 1920-х годов во Франции. Мебель, как и интерьеры, была необычна по цвету, фактуре и сочетанию материалов. Так, в историю дизайна вошел "Диван-губы", созданный Ж.М. Франком для Мэй Уэст – американской киноактрисы 1930-х годов (рис. 8.23).

Рис. 8.23. Диван "Губы" 1939 г.

Этот диван в форме губ изображен на́ картине Сальвадора Дали. В 1932 году он открыл в Париже мастерскую, где с его мебелью могли познакомиться английские и американские дизайнеры, такие как Сири Моэм и Френсис Элкинс.

Эйлин Грей занималась дизайном ширм и других предметов мебели, а также целых интерьеров, часто используя лакированные панели. Ее мебель отличалась оригинальностью, выдумкой и была кубистической по характеру. Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Rite (riteparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и "стилем Риц" (рис. 8.24, а, б). Это о нем Хе́ми́нгуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни; они всегда происходили именно в этом отеле.

В 1920-30х гг. в этом стиле стали оформляться интерьеры ресторанов, отелей и огромных океанских лайнеров. Французский пароход "Нормандия" стал детищем французских архитекторов, декораторов, художников и ремесленников (рис. 8.25).

Рис. 8 24 (а, 6) Интерьеры отеля"Ритц"

Рис. 8.25. Интерьер "Нормандии" фирмы Лалик

Ответственность за оформление "Нормандии" была возложена на Ричарда Боуэнса и Роджера Экспера. Хотя некоторые проекты они разработали сами, для выполнения всего объема работ привлекались и ряд других французских художников и декораторов, в том числе Раймонда Сьюбе, Жана Дюнана. Их совместная работа над проектом была своеобразным манифестом ар-деко.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака. Именно такая мебель была на печально знаменитом "Титанике".

Рис. 8.26 Интерьеры парохода "Титаник"

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок. Девиз модернистов – "прекрасное в полезном", причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко – наследники венской архитектурной школы – оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза. Движение развивалось параллельно с русским конструктивизмом и имело с ним много общего. Среди преподавателей школы были такие известные художники-экспрессионисты, как Василий Кандинский и Пауль Клее. В Баухаузе проповедовали культ геометрических форм и функциональности. В дизайне приветствовалось смешение различных приемов и техник. Изделия должны были открыть новую эру в оформлении жилища, в которую сам Гропиус внес вклад, построив образцовый дом с плоской крышей. Оснащение дома полами из линолеума, мебельными стенками и мебелью из металлических трубок было простым и функциональным. Так был дан старт промышленному серийному производству.

Работы Баухауза несли на себе ощутимый отпечаток искусства 20-х годов с характерным для того времени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющие ее геометрические формы. Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла. Эйлин Грей занималась дизайном ширм и других предметов мебели, а также целых интерьеров, часто используя лакированные панели. Ее мебель отличалась оригинальностью, выдумкой и была кубиотической по характеру.

Рис. 8.27. Интерьер дома. Автор В. Гропиус

Стиль Баухауз исходит из того, что в пространстве все должно быть простым, современным и функциональным (рис. 8.28). Основную задачу направления его создатели видели в повышении качества промышленных изделий, которые должны обладать привлекательным внешним видом, доступной ценой и быть максимально удобными в использовании. Провозглашенная идея синтеза искусства и техники стала основной концепцией деятельности стиля.. В цветовой палитре стиля баухауз преобладают белые, бежевые, серые и чёрные тона. Большую роль имеет цветовая гамма, в которую выкрашены стены: красный – приближает; голубой – отдаляет; в светлой комнате звуки громче, чем в темной. Светлые предметы кажутся легче, чем темные. При этом холодность традиционных материалов – стекла и металла – смягчает теплота дерева, фактура кожи и декоративные органичные элементы.

Основные мотивы: – геометрические: прямоугольник, квадрат, вытянутый прямоугольник, круг; – пространственные: асимметричные формы, вытянутые линии, диагонали.

Основные особенности стиля – это обилие света, высокие потолки, дизайн в горизонтальной плоскости. Единственно вертикальный элемент – это узкое окно, освещающие лестничные пролеты.

Рис. 8.28. Интерьер дома в стиле баухауз (Дизайн Г. Ритвельда)

Дом Трус Шрёдер (сотрудница группы "Де Стиль"), построенный по проекту Геррита Ритвельда в его родном городе Утрехте в 1924 году и ныне являющийся музеем группы "Де Стиль". Жилое пространство этого дома могло трансформироваться при помощи сдвижных стен. Украшение интерьеров минимальное, поверхности – гладкие монохромные. Стены и потолок интерьеров в стиле баухауз отделаны штукатуркой, для оформления стен могут использоваться обои. На долю обоев, созданных в мастерской настенной живописи школы, выпал наибольший коммерческий успех. Вместо цветочков были использованы рисунки, напоминающие структуру ткани с геометрическим орнаментом. Преимущество этих обоев заключалось в том, что рисунок был мелкий и нерегулярный, что позволяло легко подгонять полосы при оклейке стен. Маленькие помещения благодаря такому рисунку казались более просторными. Напряженные поиски новых конструктивных решений, зачастую неожиданных и смелых, особенно характерны были в мебельном производстве. Сторонники Баухауза старались ввести в обиход недорогую многофункциональную мебель для человека со скромными доходами. Мебель характеризуется лаконичными, четкими геометрическими формами, отсутствием орнаментации, что придает изделиям удобство, простоту и совершенство. В конструкции стульев и кресел используется принцип пересечения плоскостей и, как правило, они не имеют ручек. Баухауз впервые начал применять в дизайне предметов мебели металл. Эргономичные и эстетичные стулья из стальных трубок Марселя Брюера или Людвига Миса ван дер Роэ с изогнутыми рамками в виде буквы X, полосками из хромированной стали, кожаными подушками и брезентом на сиденье и спинке считаются "классикой модерна". Брюер видел в своей мебели "аппараты сегодняшней жизни", которые должны быть гигиеничными, недорогими и разборными. Сегодня этот абсолютно новый для того времени тип мебели – неотъемлемая часть многих офисных и домашних интерьеров. Появляется иебель нового типа – складная, трансформируемая – столы, убирающиеся один в другой, сборно-разборые табуретки. Столы Д. Альберса, которые помещаются друг в друга, со столешницами из цветного стекла – это и простота, и функциональность, и легко узнаваемые чистые цвета (рис. 8.29). Эти и другие разработки Баухауза в области мебели взрывали привычные рамки техники и эстетики.