Розділ «РАЗДЕЛ 8. Основные стили мебели и интерьеров XX века»

Дизайн интерьера отельно-ресторанных объектов

Французский архитектор и дизайнер Эктор Гимар (1867-1942) считается наиболее ярким проектировщиком стиля ар-нуво. Его мебель имеет разнообразные изогнутые формы и выполняется как с обивкой, так и без обивки (рис. 8.9). Определяющие цвета – коричневатые и желтоватые, в отделочных материалах использовались стилизованные растительные мотивы. Помимо интерьеров и мебели Гимар прославился созданием входов в парижское метро, где металл конструкций был превращен им в изящные изгибающиеся стебли фантастических растений. Еще долго после того как ар нуво во Франции пошел на убыль, Г имар работал в этом стиле, создавая удивительные по красоте произведения. Для Гимара декор всегда являлся существенным элементом общей формы и никогда не имел чисто прикладного характера. Все его искусство демонстрирует приверженность художника природе. Многие мастера испытали на себе влияние его стиля и подражали ему

Комната с кушеткой в отеле Гимара (мастер Э. Гимар)

Рис. 8.9 Комната с кушеткой в отеле Гимара (мастер Э. Гимар)

Дизайн итальянской мебели отличался более простой формой и сложным декором (рис. 8.10). Наиболее оригинальным художником считался К. Бугатти с его причудливыми мебельными формами и выбором для декора крашеного и расписного пергамента, шелка, кистей с бахромой, многочисленных инкрустаций из слоновой кости, латуни и кованой меди. В 1902 г. на Между народной художественной выставке в Турине мебель Бугатти с её египетскими, мавританскими и византийскими мотивами получает всеобщее признание. Одна из четырех представленных на выставке комнат, т.н. "комната улиток", которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана, и стульев биоморфических форм "Кобра". Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника. Стулья и стол здесь покрыты раскрашенным пергаментом и украшены медными вставками с декором в виде изображений стилизованных насекомых. Имя Бугатти сегодня более знакомо, как синоним спортивных автомобилей фирмы "Бугатти", созданной его сыном Этторе в 1909 г.

Дизайн мебели в стиле модерн начала XX века (дизайнер К. Бугатти)

Рис. 8.10 Дизайн мебели в стиле модерн начала XX века (дизайнер К. Бугатти)

Стиль ар-нуво кроме отказа от прямых линий и углов в пользу плавного естественного движения изогнутых линий дополнялся наличием декора с растительным мотивом либо стилизованным деревом или присутствием в интерьере живых растений (рис. 8.11).

Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841-1918 гг.), Й. Ольбрих (1867-1908 гг.) и Й. Хоффман (1870-1956 гг.). Вагнер был не только проектировщиком, но и педагогом и теоретиком. Он преподавал в Венской академии изящных искусств, где развивал идеи рационализма и воспитал целое поколение художников венского модерна. Вагнер и его ученики разработали т.н. стиль практической полезности (от нем. Nutzstil), который резко отличался от искривленных текучих линий флореального модерна Орта и Ван де Велде в Брюсселе и Обриста в Париже. Этот стиль строился на сочетании простых геомет- рических форм и предпочитал обходиться минимумом декора. Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты "Цайт" из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора.

Реконструкция ювелирного магазина Фуке. 1900 г.

Рис. 8.11 Реконструкция ювелирного магазина Фуке. 1900 г.

Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства., Для творчества И. Хофмана, создателя "Венских мастерских", лучшего ученика Вагнера, характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и "шахматной клетки", т.н. "дощатый стиль", или "квадратный Хоффман" (Quadrat Hoffmann). В 1905- 1911 гг. Хоффман создает свое лучшее и весьма характерное для его стиля архитектурное произведение – дом банкира и собирателя произведений искусства А. Стоклё в Брюсселе в стиле геометрического течения модерна, который теперь называют "Музеем сецессиона".В 1898–1899 гг. Ольбрих построил в центре Вены выставочное здание сецессиона в том же лаконичном стиле. Венские мастера модерна разработали архитектурный подход к формообразованию мебельных объектов. Выставка произведений Ч. Макинтоша и других мастеров школы Глазго на Венской выставке 1901 г. показала им изящество строгих геометрических форм мебели и её рациональность, что привело к созданию еще более лаконичного стиля, присущего работам Венских мастерских и самого Хофмана. Влияние Ч. Макинтоша сказалось и на работах К. Мозера (1868-1918 гг.), который проектировал не только мебель, но и изделия из стекла и металла, посуду, ювелирные украшения, игрушки, театральные декорации и интерьеры в целом.

Творчество немецких художников и архитекторов модерна можно подразделить на рационалистический и экспрессивный стили в мебели. В рационалистическом ключе работали мастера, стремящиеся к созданию мебели, которую можно было бы изготавливать промышленным способом. Так разрабатывается упрощенный по декору, лаконичный стиль в Объединенных мастерских искусств и ремесел в Мюнхене, где проектируется мебель и детали интерьера с учётом их серийного изготовления. Собственно ручной работе здесь не придавалось особого значения. Главным критерием было качество изделия, вне зависимости от того, каким способом, ручным или с помощью технических средств, оно было изготовлено. В этих мастерских работали многие прославленные архитекторы, живописцы и графики, которые стремились создать немецкий интерьер в новой стилистике югендстиля. Такими известными мастерами являлись: П. Беренс, Г. Обрист, Б. Панкок, Б. Пауль, Р. Римершмидт, А. Эндель и др. Например, Б. Пауль проектировал мебельные объекты, формы которых были подобны линейному орнаменту. В мебели Р. Римершмидта явно просматривается забота автора о её практичности. Его Maschinenm6bel, с изогнутыми линиями и простой конструкцией, стимулировала развитие производственных методов её создания и свидетельствовала об интересе Римершмидта к серийному производству. Под влиянием Г. Обриста (1862-1927 гг.) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872– 1943 гг.) и А. Энделя (1871 – 1925 гг.), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску. В мебели Панкока явно просматриваются стилистические черты французского или бельгийского ар нуво, что придавало ей особое изящество. В декоре мебели Панкок использовал не только обилие кривых и изогнутых линий, но и стилизованные изображения животных, насекомых и растений.

В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работал гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852–1926 гг.), уникальный органический стиль которого, проявившийся в виде волнообразных и динамических скульптурных форм, оказал большое влияние на творчество современников. Его "каталонский мистицизм", органичность и парадоксальность формообразования основываются на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декора. Гауди развивал в своем творчестве т.н. структурный рационализм, при котором в спроектированном им архитектурном объекте или объекте мебели строго органичная форма и её декор, в основе которых лежали природные мотивы, переходят в структурное целое. Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886-1889 гг.), (рис. 8.12), эклектичные формы элементов которого копытцами внизу, заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны.

Туалетный столик работы А. Гауди.

Рис. 8.12. Туалетный столик работы А. Гауди.

Мебель А. Гауди

Рис. 8.13. Мебель А. Гауди

При всей определенности своих художественных тенденций искусство модерна вовсе не было монолитным, лишенным внутренних противоречий. Поиски шли во многих направлениях, имеющим поразительные различия. Рядом с орнаментами, воплощавшими духовную экспрессию времени в динамике абстрактных линий, появлялись узоры из натурально и точно воспроизведенных растений, насекомых, животных.

Новое стилевое направление в России в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве становится ведущим примерно к 1900 гг. Этот стиль получил в творчестве русских архитекторов и художников черты национального своеобразия, особенно в области создания интерьера, декоративного искусства и мебели. При создании городского или загородного дома архитекторы полностью отказываются от анфиладности и переходят на свободную планировку, отдавая предпочтение компактному центрическому плану, когда помещения группируются вокруг какого-либо "общего" помещения: столовой или зала- холла, обычно занимающего высоту двух этажей. Такая планировка и меблировка помещений исходят из основного принципа модерна – целесообразности, комфорта и удобства для находящихся там людей. Поэтому художественная отделка интерьеров отдельных домов, квартир и даже комнат и стоящей там мебели выполняется весьма индивидуально, исходя из пожеланий заказчиков. В декоре помещений для изготовления мебели и её декора используются ценные породы дерева: палисандр, красное дерево, орех, груша, розовое дерево, но постепенно русские мастера начинают использовать и отечественные породы: дуб, бук, ясень, березу. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого морёного клёна.. Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня. Наряду с деревом в отделке помещений и мебели стали использовать в большом количестве различные металлы и их сплавы: бронзу, медь, латунь, никелированную и оксидированную сталь, майолику, изразцы, цветное рельефное стекло. В рисунке таких накладок, наряду с фрагментами орнаментальной графики модерна, наблюдаются волнистые линии, сплетения, угловатые изгибы, стилизованные цветы и т.д. Кроме того, такие накладки декорировались прорезным или чеканным орнаментом и разнообразными цветными тонировками, инкрустацией, золочением, серебрением и др. Часто в декоре цветных витражных композиций использовались различные растительные мотивы и узор в виде павлиньего пера. Одной из фирм, производящих качественную мебель с витражными вставками, была петербургская фирма X. Розенберга. Помещения, которые проектировались мастерами русского модерна, получались просторными, светлыми и высокими. В залах- холлах обычно делались открытые лестницы, а в гостиных и кабинетах предусматривались балконы-антресоли, куда также вели лестницы. Стены помещений оклеивались обоями или имели окраску светлых, блеклых пастельных тонов, иногда с легкой орнаментальной росписью. Стены часто зашивались деревянными панелями со встроенной мебелью: шкафами, мягкими диванами с полками, этажерками и др. Остальная мебель размещалась группами. Отдельные помещения внутри обычно зонировались ширмами с цветными витражами, диванами с высокими спинками, полупрозрачными перегородками. Большое значение придавалось освещению днём и в вечернее время. Система искусственного освещения обычно была хорошо продумана и являлась важнейшим компонентом всего архитектурно-художественного ансамбля. Здесь применялись подвесные, напольные и настольные светильники, подсвеченные изнутри витражные рамы зеркал, а также скрытое освещение за отогнутыми лепными карнизами и др. Декоративные ткани обивки мебели, драпировок, занавесей, скатертей и накидок подбирались соответственно общему ансамблю помещения. Рисунок тканей с преобладанием орнаментальных мотивов из волнистых линий стилизованных цветов или павлиньих перьев всегда соответствовал общему рисунку форм мебели стиля модерн. Зонирование какой- либо комнаты на отдельные уютные уголки подчеркивалось различными цветами обивки мебели, которой эти зоны обставлялись. Объединяющим элементом интерьера служили однотонные, как правило, блеклых тонов, сшивные ковры фабричной работы, которыми сплошь покрывали полы.. В стиле модерн отделку помещений и самую модную мебель делала в Петербурге фирма Ф. Мельцера, поставщика императорского дома, в основном, по проектам брата и совладельца фирмы архитектора Р. Мельцера. Эталонами нового стиля в России стали Кленовая гостиная императрицы Александры Федоровны и парадный кабинет Николая II в Александровском дворце. Фирма Ф. Мельцера, поставила в Кленовую гостиную более сорока предметов встроенной и отдельно стоящей мебели, а также большую антресоль с лестницей из морёного клёна. Кленовая гостиная представляла собой большой, просторный, солнечный и чарующий интерьер – возможно, это был один из прекраснейших интерьеров Ар Нуво в России. Стены были покрашены в теплый темно-розовый цвет (рис.8.14, а). Их украшал белый резной рельеф в виде стволов роз с бутонами, которые сплетались и обвивались между собой в бледно-зеленое “кольцо” в центре высокого потолка. По периметру гостиной шел изогнутый карниз, скрывавший электрические лампочки – они излучали мягкий свет, который отражался от белого потолка. Это был один из ранних примеров использования ныне вполне обыденной светотехники, что в те времена считалось довольно отважным приемом Древесина клена, использованная в оформлении гостиной, прошла специальную обработку, требовавшую, как говорили, семилетнего замачивания в воде, чтобы затем дереву можно было придать извилистые формы стиля Ар Нуво. Клен предпочитали многие мебельщики эпохи Модерн. Твердая текстура этого дерева была вызовом мастерству резьбы: сначала древесину сильно накаляли, а потом шлифовали до блеска, схожего с блеском темного золота. Клен был очень прочным и из него делали тонкие, долговечные опоры. Гостиная делилась на несколько отдельных зон. Часть помещения занимали хоры-антресоль, на которые вела небольшая деревянная лестница.(рис. 8.14, б). Антресоль была украшена резьбой в виде растительных орнаментов, аналогичных рельефам стен. На антресоли был сформирован уголок со встроенным диваном. Мебель, её формы и декор были связаны с интерьером. Мебель была, в основном, мягкая и имела в каждой зоне помещения свой цвет и рисунок обивки. Например, розовая ткань с палевым растительным орнаментом в одном месте, жёлтый муар – в другом, в третьем – обивка зелёным бархатом с тканым узором.

Кленовая гостиная в Александровском дворце

Рис. 8.14 а, б. Кленовая гостиная в Александровском дворце

Наиболее самобытным направлением в рамках русского модерна следует считать такое национально-романтическое течение в искусстве как неорусский стиль. Это третий и завершающий период развития неорусского стиля, зародившегося еще в XVIII в. В это время увлечение искусством Древней Руси и её народным творчеством совпадает со становлением стиля модерн, что и стало определять своеобразие этого течения модерна в России. Крупнейшими центрами по возрождению традиций и стилистики русского народного творчества стали мастерские, организованные в усадьбах С. Мамонтова в Абрамцеве под Москвой и М. Тенишевой в Талашкине под Смоленском.

Неорусский стиль становится своеобразным вариантом русского модерна. Неслучайно мебель проектировали не только архитекторы, которые создавали интерьеры, но и художники-живописцы и графики, начиная с Е. Поленовой, В. и А. Васнецовых, К. Коровина, Я. Головина, С. Малютина и заканчивая участниками дягилевского объединения "Мир искусства" А. Бенуа и Е. Лансере, которые задавали самый высокий уровень этому стилю. Отмечая общность русского модерна со многими чертами западноевропейского искусства того времени, современники уже тогда обращали внимание на его ярко выраженные национальные черты, рожденные культурной традицией и общественной атмосферой русской жизни рубежа веков. Начало зарождения новой эстетики проявилось в 1880-х гг. в работах художников абрамцевского кружка, в их попытках воссоздания и актуализации народного, декоративного творчества и древнерусского зодчества. Завоеванием модерна в России, помимо ансамблевости и свободных планировочных структур, было сочетание целесообразности, удобства с формальной выразительностью. Наиболее ярким проявлением неорусского стиля времени модерна было творчество В. Васнецова (1848-1926 гг.). В числе самых ранних архитектурных проектов Васнецова была сказочная "Избушка на курьих ножках" стоящая в Абрамцеве, и Абрамцевская церковь спроектированные им совместно с художником В. Поленовым (1844- 1927 гг.) в стиле древнерусской архитектуры. Всех художников абрамцевского кружка сближали поиски национального стиля на основе синтеза искусств и общий девиз, которым они руководствовались в своем искусстве: красота пользы и польза красоты. Проектированием мебели увлекся М. Врубель, который для парка в Абрамцеве сделал скамью, покрыв её сиденье и спинку зелёной майоликой с фантастическими птицами и женскими головками (1899-1900 гг.). Врубель совместно с Коровиным создал в Абрамцеве в студии-мастерской камин "Лебедь", украшенный каминной полкой (рис. 8.15). Врубелем была сделана также печь-лежанка в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве, украшенная скульптурной головой львицы изумрудно-бирюзового цвета и цветочным орнаментом майоликовых плиток (рис. 8.16).

Камин

Рис. 8.15 Камин "Лебедь". Автор М .Врубель

В неорусском стиле спроектирован шкаф-буфет тяжёлых пропорций с изысканными витражами застекленных верхних створок и крупными металлическими накладными коваными петлями и ручками на нижних дверках и ящиках. Шкаф был создан художником А.

Васнецовым. Художники В. Васнецов и С. Малютин создали в неорусском стиле два нарядных мебельных объекта: буфет "Теремок" и шкафчик "Феникс".

Сторінки


В нашій електронній бібліотеці ви можете безкоштовно і без реєстрації прочитати «Дизайн интерьера отельно-ресторанных объектов» автора Иванова Л.А. на телефоні, Android, iPhone, iPads. Зараз ви знаходитесь в розділі „РАЗДЕЛ 8. Основные стили мебели и интерьеров XX века“ на сторінці 2. Приємного читання.

Запит на курсову/дипломну

Шукаєте де можна замовити написання дипломної/курсової роботи? Зробіть запит та ми оцінимо вартість і строки виконання роботи.

Введіть ваш номер телефону для зв'язку, в форматі 0505554433
Введіть тут тему своєї роботи