Розділ «РАЗДЕЛ 8. Основные стили мебели и интерьеров XX века»

Рис. 8.29. Столы Д. Альберса

Для оформления интерьера кухни (рис. 8.30) использовали новые для 1930-1940 гг. материалы и прямоугольную форму

Рис. 8.30. Интерьер помещения кухни в стиле арт-деко (1930 г. мастер Й. Хоффман)

В интерьере преобладают белый цвет, размытый сиреневый и желтый, светло и темно-серый цвета. Пол, например в кухне, выложен крупной прямоугольной плиткой темно-синего и белого цвета. На стенах и на передней части мебели – извилистый орнамент, при этом стол и тумбочка двухцветные – белый и пастельный сиреневый.

Одновременно или почти одновременно с Баухаузом возникают подобные объединения, ставящие перед собой сходные цели, в других странах. В Чехословакии в 1920 г. организовался прогрессивный союз художников-конструктивистов "Девятсил", по своим устремлениям близкий к Баухаузу. Во Франции аккумулятором идей конструктивного формотворчества, единой функционально оправданной среды становится талантливый архитектор Ле Корбюзье, в США – архитектор Ф. Л. Райт.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду "ателье художника", "павильон коллекционера".

8.2 Дизайн мебели и интерьера в стиле хай-тек

Хай-тек в переводе с английского означает "высокие технологии". Этот стиль возник в Великобритании в. 70-х годах XX века. Предшественниками стиля можно считать стили функционализма и конструктивизма. Функционализм в архитектуре XX века – это выполнение проекта для строительства здания или иного объекта с максимальным учетом производственных или бытовых процессов (функций) внутри них. Используя достижения науки и техники, функционализм дал обоснование приемам строительства объектов, выбора планировки и норм планирования, как производственных, так и жилых комплексов с учетом естественно научной основы дизайна XX века – эргономики. Эргономика это научная дисциплина, комплексно изучающая функциональные возможности человека в производственных либо бытовых процессах для обеспечения оптимальных условий жизнедеятельности и труда. Например, в архитектуре жилого здания функционализм в частности выражается: в удобстве входа в него(жителям не только по ступенькам лестницы, но и ее обустрой ством пандусами для въезда детских или инвалидных колясок); в достаточном освещении поъездов и лестниц; в наличии лифтов и др. При разработке дизайна мебели кроме достижения ее определенной художественной выразительности, необходимо и максимальное удобство ее использование. Это достигается заданными требованиями по ее размерам в соответствии с антропологией человека (рост, размах рук и др.) и теми функциями (производственными или бытовыми), которые человек (или группа людей) будет выполнять внутри здания (или помещения). В формообразовании мебели и других объектов использовались технические детали из военной или научной областей электронного технического оборудования. Выставка итальянского дизайна в 1972 г. в Нью-Йорке представила новое понимание концепции жилища, отражающее взгляды лидеров итальянского дизайна не только на жилище, но вообще на будущее человечества (Рис. 8.31).

Рис. 8.32 Система полок Carlton cabinet 1981, для "Мемфиса".

В нью-йоркской экспозиции дизайнер Э.Соттсасс предложил контейнерную систему мобильного оборудования жилища, но не в аспекте внедрения в практику, а в качестве концептуального предложения. Развивая идею “мебель-контейнер” (рис. 8.33), материальное воплощение прогностических концепций неизменно принимает вид мобильных агрегатов с плотно “упакованными” функциональными устройствами, которые могут быть развернуты в любой точке жилого пространства с гибкой планировкой, а затем убраны в специальные ниши, предусмотренные в стенах или шкафах. Среди этих “контейнеров” – высокомеханизированные гибриды мебели и электронной аудио-визуальной аппаратуры. Это одна из футурологических концепций, направленная на создание так называемой “исчезающей” мебели, появляющейся только в момент потребности и освобождающей место для развертывания мобильного оборудования другой функзоны.

Рис. 8.33. "Мебель-контейнер"

Наиболее ярким выразителем этой прогностической тенденции стал один из самых выдающихся новаторов в области экспериментального проектирования итальянский дизайнер Джо Коломбо (1930- 1971) (рис. 8.34). Невозможно здесь даже кратко охарактеризовать его инновационные проекты мебели и жилой среды в целом, которые в дальнейшем получили развитие в разработках других дизайнеров.

Рис. 8.35. Мебель итальянского дизайнера Джо Коломбо

Стиль возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению, и поначалу представлял собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие: вышла смесь высоких технологий и конструктивизма.

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитектуре как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументы. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тека называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970 -х, они не порывают с традициями европейской архитектуры; их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Хай- тек – пик модернизма, даже шире – пик идеи "современности" в архитектурном дизайне. Одним из первых важных осуществленных сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977 г.), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). Начиная с 1990-х годов хай-тек все чаще пытается соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог. Таким образом, постепенно хай-тек перерастает в био-тек и эко-тек (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай- тека – Англии и итальянца Р. Пиано).

Хай-тек (hi tech) в XXI веке популярен среди молодых людей. Для него характерно использование в отделке самых современных материалов, мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную форму. Хорошо в таком интерьере смотрится и бытовая электроника, оформленная по оригинальным авторским проектам лучших мировых дизайнеров. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Все атрибуты востребованы в интерьере "высоких технологий". В отличие от предыдущих исторических стилей стиль хай-тек бытовых помещений не ограничивается определенными формами предметного наполнения или характерной цветовой гаммой, в качестве материалов для оформления помещения или изготовления мебели используются искусственные материалы: пластмасса, композиты, стекло. Современное понимание хай-тека не обязательно подразумевает демонстрацию техницизма в интерьере. Мебель с металлическими элементами лаконичной формы с идеально сопрягающимися друг с другом элементами, виртуозно трансформирующимися, легко открывающимися и передвигающимися тоже означает "хай-тек" в нашем сегодняшнем понимании. Классическими примерами хай-тека в предметном дизайне являются система канцелярской мебели "Номос" основателя стиля хай-тек Нормана Фостера (1987г.) и шкаф-контейнер Матео Туна (1985 г.). Как для минималистского, так и для интерьера в стиле хай-тек характерны аскетичный дизайн, максимальная рациональность и предельная лаконичность форм, отсутствие "швов", дробности форм, предпочтение отдается крупным монолитным формам с идеально обработанными поверхностями (рис. 8.36). Современные шкафы-купе – дань именно этой моде. Этот стиль подчеркнуто рационален, холоден, а помещения с предметным наполнением в стиле хай-тек подчеркнуто функциональны и своим видом могут напоминать современные лаборатории: кухня – лаборатория по изготовлению пищи; спальня – лаборатория здорового сна и др.

Рис. 8.36. Дизайн Нормана Фостера

Однако, органичное сочетание пропорций и форм предметов, контраста светлого и даже яркого (красного, темно-синего) в помещении с темным фоном светло и темно-коричневого света и специальной организации подсветки может создать впечатление гармонии и целостности интерьера. В своем предельном воплощении стерильный минимализм, в конечном счете, неудобен, бездушен и мало для кого психологически комфортен. Поэтому его современные версии смелее используют цвет, экспериментируют в поиске новых средств художественной выразительности. Так известная в Европе и Америке дизайнер- парижанка Селин Карбонель, вносит в минимализм больше декоративности, больше цветовой культуры и эстетизма. Итальянцы добиваются блеска в промышленных сериях дизайнерской мебели. Фирма Sicis, благодаря сотрудничеству с прославленным французским кутюрье Кристианом Лакруа, представила коллекцию мягкой мебели в эклектичном стиле Theodora (рис. 8.37).

Рис. 8.37. Мебель дизайнера Кристиана Лакруа

В отношении форм минимализм последних десятилетий достаточно далеко ушел от скупой примитивной геометрии в сторону асимметрии и необычных запоминающихся образов. Одними из ярких представителей минимализма в дизайне мебели и предметном дизайне стал Филипп Старк – один из немногих французских дизайнеров, достигших мировой известности. Его одаренность и мастерство были высоко оценены международным профессиональным сообществом, где за ним закрепилась слава "мессии французского дизайна. Старк изобретал хорошо продаваемые и достаточно недорогие предметы для массового серийного производства (рис.8.38). Он заимствовал элементы из исторических стилей дизайна: обтекаемодинамические линии, органически сформированные ручки, ножки стульев в югенд-стиле и др.