Розділ «РАЗДЕЛ 8. Основные стили мебели и интерьеров XX века»

– ступенчатость. Дизайнеры 20-ых годов вдохновлялись формами зиккурата – многоступенчатыми сооружениями, которые были типичны для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры. Sunburst и ступенчатость часто объединяются в одном элементе: солнечные лучи расходятся ступенями;

– трапециевидность. Многие детали имеют форму трапеции: спинки мягкой мебели и стульев, зеркала, окна, декор дверей и многое другое. Трапециевидность, ступенчатость и солнечные лучи зачастую являются стилеобразующими компонентами одного элемента;

– кривые линии. Искривления чаще геометрические, в отличие от плавных линий, характерных для Ар Нуво. Если это округлое искривление, то оно довольно резкое;

– клавиши пианино. Чередование темных и светлых полос встречается повсеместно. Даже те самые лучи sunburst часто делают темными и светлыми, давая отсылку к музыкальному инструменту.

– рамочность, контурность. Поверхности часто украшаются линией контрастного цвета, повторяющей контур этой поверхности. Многие поверхности обрамляются. Этот прием позволяет добиться четкости контуров, подчеркнуть стилеобразующую для Арт Деко геометричность.

Чистоту линий и пластическую ясность формы исследователи выделяют в работах выдающихся венских мастеров.. Йозеф Хоффман – не столько великий архитектор, сколько великий дизайнер XX века.

В 1903 году Хоффман вместе с Коломаном Мозером основали художественно-промышленное объединение "Венские мастерские", настоящее горнило неоклассических форм и эстетики в XX веке. Гениально интерпретируя традицию бидермайера, Хоффман и Мозер выработали всё – формы и типологию мебели, стеклянной и серебряной посуды, приборов, ювелирных украшений, рисунки орнаментов и набивок тканей, Сформулировали сам принцип сочетания сдержанных форм и роскошного исполнения – стилю Ар Деко оставалось лишь подхватить эту стилистику. Ар Деко воспроизводил все те же необидермайеровские кубические или "скрипкообразные" комоды на постаментах, кресла с полукруглыми спинками, так же любовался фактурой светлого дерева, так же сочетал полированное серебро с черным деревом или слоновой костью. В 1910 году Йозеф Хоффман создал модель дивана "Club" (рис. 8.18), в которой соединил эстетику кубизма с достижениями новой науки – ортопедии. По сей день этот диван является классикой качественной, дорогой мягкой мебели и производится практически без изменений.

Рис. 8.18 Йозеф Хоффман, диван "Club"

Модель кресла Клуб отличается строгими геометрическими формами и словно составлена из многочисленных кубов. В 1920-х годах Хоффман создал кресло "Машина для сидения для своего друга", который не мог двигаться из-за травмы позвоночника (рис. 8.19). Это кресло и поныне есть примером соединения удивительного дизайна и правильной ортопедической конструкции. Опережая эпоху Баухауза, Хоффман создал объект, авангардистский дизайн которого явился лишь отражением его непосредственной функции. Мягкость и комфорт сведены к необходимому минимуму. Видное место заняла функциональность: кресло имеет выдвижную подставку для ног, спинка фиксируется в пяти различных положениях.

Рис. 8.19. Йозеф Хоффман, кресло Sitzmaschine

Хоффман умел все: проектировать зрелищную современную архитектуру (например, санаторий в Пуркерсдорфе), изобретать новую систему функционирования художественной галереи и перекраивать предметный мир (именно он стал изобретателем многих современных предметов обихода, в том числе режущего край держателя для туалетной бумаги). Инстинктивно почувствовавший перспективы минимализма, Хоффман оказался далеко впереди своего времени. Так дизайн интерьера кабинета Эмили Флеге, столь же прост по стилю оформления, как и все то, что можно купить сегодня в ИКЕА. Представители этого стиля игнорировали массовое промышленное производство товаров, они стояли за эксклюзивное изготовление предметов. В "эпоху потерянного поколения" особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость, мрамор, ценные породы дерева (эбеновое, зебрано, розовое и тиковое, клен, ясень), бронза, бриллианты, змеиная и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура. Кокос, перламутр, бамбук, кожа – все шло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Железо и никель – для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей, мебели. Именно появление Ар Деко научило понимать и ценить эклектику. Интерьеры, оформленные в этом стиле, не производят впечатление композиции, это коктейль отдельных компонентов – "стильных эксклюзивных вещей". Не случайно, многие из таких интерьеров назывались "павильон коллекционера", "ателье художника". Такие интерьеры создавались "с шиком" 1920-х годов, океанских лайнеров и дорогих отелей и потому иногда стиль называют "стилем Риц" (англ. Ritz Style). Ар Деко особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде – отсюда еще одно название "Стиль звезд". Среди самых знаменитых творений в стиле Ар Деко небоскреб Chrysler Building (Нью-Йорк), гостиница “Москва” (Москва), трансатлантический лайнер “Нормандия”, который называли “плавучей выставкой” с основным грузом Ар деко.

Франция и особенно Париж были центром формирования роскошно-элегантной тенденции в Ар деко – течения "высокого стиля". Ар Деко соединил прошлое с будущим. В геометрических формах и линиях он отражал прогресс в развитии новых технологий. Вершиной Ар Деко в дизайне мебели Франции явилось творчество Жака Эмиля Рюльмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Мебель Рюльмана, выполненная из ценных пород древесины, скупо инкрустированная слоновой костью, серебром и перламутром, могла успешно соперничать с лучшими образцами стиля Людовика 16 (рис. 8.20). По отношению к "образцам" формы мебели Рюльмана выглядели более упрощенными и слегка видоизмененными. Произведения мастера отличались чистотой, стройностью и изяществом форм. Создавая свои модели, художник делал много тщательно проработанных эскизов; выполнение отдельных элементов он доверял лишь опытным ремесленникам (рис. 8.21, 8.22). При этом Рюльман был самоучкой, поскольку у него отсутствовало какое-либо художественное образование. В 1919 году Рюльман основал отдельную фирму по дизайну интерьеров. Помимо мебели фирма проектировала и другие элементы интерьера, например люстры и обои.

Рис. 8.20. Дизайн интерьера и мебель Ж. Рюльмана

Рис. 8.22 Угловой шкаф, палисандр, макассаровое дерево, слоновая кость, 1916. Инкрустация – ваза с цветами (мотив изобилия) – очень декоративна.

Рис. 8.21. Фрагмент мебели со вставкой из металла. (Мастер Ж. Рюльманн)

Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы "Картье". Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар ну- во был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы – дерево, стекло, глина – заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Производители мебели используют для изготовления и декора предметов обстановки алюминий, нержавеющую сталь, слоновую кость, эбеновое дерево, дорогое стекло, инкрустацию по дереву, кожи экзотических животных – зебры, крокодила, ящериц.

Внедряется встроенная, секционная, сборно-разборная и трансформируемая мебель. Разрабатывается специальная мебель для гостиниц, банков, школ.

Предельная концентрация художественных усилий в создании новых синтетических форм могла быть наиболее полно выражена, прежде всего, в уникальных образцах, отсюда характерна для раннего стиля музейная роскошь мебели и других предметов декоративного ансамбля. Не случайно, поэтому, Сю и Мар специализировались на проектировании "выставочной" мебели, крупной, устойчивой, причудливо сочетавшей новую структурность с историческими ассоциациями. Они широко использовали перламутровую инкрустацию по дереву, которая стала излюбленной техникой Ар Деко. Отличительной чертой их мебельного дизайна было подчеркивание изгибов ножек, обладавших формой пальметт, отделанных бронзой или другим металлом.

Неповторимый облик Ар Деко придавали дорогие, редкие материалы: палисандр, амарант, черное и пальмовое дерево. В отделке применялись лак, шагрень, акулья кожа, шкура пони, слоновая кость. Изящная мебель Клемента Руссо – инкрустированные перламутром шкафы, кресла, оклеенные пятнистой акульей кожей, отделанные тонкими полосками слоновой кости, – обладала уникальностью музейных произведений.

Ценный вклад в искусство мебели между 1910 и 1914 годами внес Поль Ириб, хотя и не был краснодеревщиком. Книжный график, карикатурист, автор афиш и узоров для тканей, Ириб сыграл важную роль в формировании дизайна Ар Деко.