Розділ «РАЗДЕЛ 8. Основные стили мебели и интерьеров XX века»

Рис. 8.16. Печь-лежанка. Автор М. Врубель

С. Малютин (1859–1937 гг.), работая в стиле модерн, создал большое количество произведений в области архитектуры, живописи, графики, театральных декораций, костюма, декоративноприкладного искусства и мебели. В 1900-1903 гг. он стал руководителем столярных мастерских в селе Тапашкино, которым владела княгиня М. Тенишева. Она объединила в Талашкине многих художников с целью возрождения традиций народного декоративноприкладного искусства. Большое влияние на произведения в неорусском стиле, выходившие из мастерских Талашкина, оказали М. Врубель и Н. Рерих. Малютин построил в Талашкине театр и храм- усыпальницу. Помимо деревянной архитектуры в древнерусском стиле он спроектировал в 1903 г. мебельный столовый гарнитур, который был изготовлен в мастерских Кустарного музея Талашкина в 1912 г. При изготовлении мебели использовано хвойное дерево, липа, фанеровка и резьба в сочетании с матовой полировкой. Например, стулья простых прямоугольных форм имеют высокие спинки, украшенные резьбой в виде цветочного орнамента, как бы вписанного в квадраты и прямоугольники (рис. 8.17).

Рис. 8.17. Интерьер музея в Талащкино

Руководство Талашкинской столярной мастерской после ухода Малютина было возложено на А. Зиновьева , который проработал там с 1903 по 1905 гг. По его эскизу был сделан необычный дубовый стул простых форм с весьма причудливой по конфигурации спинкой, которая шла донизу и опиралась на два колеса. Стул декорирован резьбой, имеет подкраску и матовую полировку. Увлечение многих художников русского модерна театром, участие в создании театральных постановок, декораций к спектаклям сказалось на некоторой театральности неорусского стиля, которая стала характерной чертой русского модерна этого течения – от интерьера и мебели до архитектуры в целом. Эта тяга к театрализации, в т.ч. и форм мебели, возникла в начале сложения неорусского стиля в рамках модерна. В Москве один из основоположников неорусского стиля архитектор И. Ропет (псевдоним И. Петрова) спроектировал дубовое кресло в стилистике XVII в. с точеными ножками и локотниками, гладким сиденьем и дискообразной резной спинкой. Все детали кресла имели матовую полировку. В усадьбе Абрамцево в 1877 г. Ропет построил деревянную "Баню-Теремок", украшенную резьбой. Примерно в это же время по эскизу В. Шутова, который владел в Петербурге мебельной мастерской, было сделано известное кресло под названием "Дуга, топор и рукавицы" (1871 г.). Это был пример переосмысления формы и конструкции скамьи с переметом – изделия русской меблировки XVII в. Спинка, выполненная в виде дуги, была покрыта резным орнаментом невысокого рельефа, а в её центральной части была вырезана шутливая надпись: "Тише едешь – дальше будешь". Задний край сиденья опирался на две точеные ножки и опорную деталь, выполненную в форме балалайки. Локотниками служили вырезанные из дерева топоры с топорищами.

Неорусский стиль модерна получил широкое распространение в обеих российских столицах и крупных провинциальных городах. Чаще всего в таком стиле отделывались столовые. Стены, потолки, карнизы облицовывались дубом или буком или просто окрашивались под дерево. Деревянные панели украшались пропиловочной резьбой на мотивы народных орнаментов. Стены иногда затягивались холстом или тканями с набойным рисунком на мотивы крестьянских вышивок. Большой стол с тканой или вышитой скатертью, резной буфет с красиво расставленной посудой и иной утварью в национальном стиле, стулья, обитые кожей и расставленные вокруг стола и у стен, завершали обстановку. Проекты архитекторов В. Гартмана и И. Ропета способствовали широкому распространению неорусского стиля. Издававшийся в это время в Петербурге архитектурный журнал "Зодчий" также пропагандировал этот стиль, который неожиданно нашел самое широкое распространение в дачном строительстве. Для мебели русского модерна характерны два стилевых направления: декоративное и рационалистическое конструктивное. Образцами для первого направления, если не брать во внимание своеобразие форм и декора неорусского стиля, служили образцы флореального французского стиля, которые создавали мастера мебельной школы Нанси и Парижа. Второе направление характерно для отечественной продукции фабричного производства. Такая серийная мебель рассчитывалась на потребителя среднего достатка, но в своих формах и декоре отражала стилистику первого направления. На станках изготавливались детали мебели сложной формы с помощью фрезерования, а резьба выполнялась копировальными устройствами или заменялась тиснением на фанере. Декоративный эффект мебели придавался с помощью различных цветовых тонировок дерева, окраски, металлических и керамических вставок и т.д. Помимо фирмы Ф. Мельцера и X. Розенберга качественную мебель модерна выпускали фабрики С. Зимина, Ф. Тарасова, И. Платонова, а также небольшие мастерские, производящие мебель ручным способом. Мебелью фабричного производства был полностью удовлетворен спрос среднего потребителя Петербурга и Москвы.

Стиль модерн в русской мебели проявился довольно поздно и не сумел приобрести достаточно стройную форму. Но на базе его рационалистического течения сформировались новые художественные направления в искусстве: конструктивизм и функционализм, которые получили развитие в новых условиях становления послереволюционной России.

В начале XX века модерн достиг апогея в проявлении характерных для этого периода элементов декоративизма, как и во всём декоративно – прикладном творчестве, усиливаются тенденции к упрощению форм изделий, а волнистые линии декора заменяются геометризированным орнаментом.

СТИЛЬ АР-ДЕКО, термин "Ар Деко" может быть применён ко всему семейству работ, начиная с 1910 года и включая весь межвоенный период до 1939 года, выполненных с декоративными целями , этот стиль рассматривается как широкое художественное движение, которое распространилось во многих странах в период с 1910-х по 1940-е годы, значительно повлияв на дальнейшее развитие мирового художественного процесса. На формирование нового стиля повлияли идеи венских мастеров, немецкого союза дизайнеров Веркбунд (осн. 1907 г.), позднее развитые в конструкторском центре Баухауз (Bauhaus) (осн. 1919 г.), творческие достижения голландской художественной школы "Стейль" (De Stijle), шотландской школы в Глазго. На формирование Ар Деко повлияли также авангардные течения изобразительного искусства 1910-х годов: "лучизм" Ларионова и Гончаровой, абстракционизм Кандинского, итальянский футуризм, немецкий экспрессионизм, но в большей степени направление, проповедовавшее геометризацию форм и плоскостей – кубизм. Экзотика всегда играла главную роль в идеологии Ар деко. В 1908 году, импрессарио из России Сергей Дягилев привез в Париж свою танцевальную труппу "Русский балет". Постановочные декорации были ярко окрашены, а костюмы труппы, в восточном стиле, ассоциировались с богатством, наполнявшим пещеру Али-Бабы – они моментально стали популярны среди модной парижской публики, и повлияли непосредственно на их вкус. В 20-х и 30-х годах прошлого века, правительство Франции, предложило декораторам и дизайнерам воспользоваться ресурсами, которые могли быть завезены из колоний страны в и Африке и Азии, как сырьевыми материалами, так и рабочей силой. В результате возник интерес к искусству в колониальных странах Африки и Азии, он также подтолкнул французских дизайнеров к необходимости изучить свойства новых материалов (акульих зубов, слоновой кости и экзотических пород древесины), и новых технологий (керамическую глазурь, лакирование). Европейский поиск первооснов искусства в начале XX века привел к открытию культуры незатронутых цивилизацией народов: скульптуры чёрной Африки, Океании, рельефов Египта, Месопотамии, Камбоджи, искусства ацтеков и майя. Необходимо отметить, что хронологические рамки стиля различны по отношению к отдельным странам. Так, в США стиль Ар Деко получил своё развитие после 1925 года и продолжался до конца 1930-х годов. Проявление этого стиля наблюдалось до начала 1940-х годов в мебели, керамики, изделиях из стекла в Англии и Франции, Италии и Скандинавии. Таким образом, находясь между традиционным и авангардным, стиль Ар Деко объединял в себе различные художественные направления: элементы неоклассицизма, позднего модерна, кубизма, фовизма, экспрессионизма, абстракционизма, функционализма, иными словами – ему был присущ полистилизм.. В отдельных странах для стиля Ар Деко характерно обращение к собственным национальным истокам – народному искусству и фольклору.

Окончательно сформировавшись после первой мировой войны, то есть в период, который характеризуется как время ревизии общечеловеческих ценностей, декоративный стиль в своей мировоззренческой основе базировался на гармонии и упорядоченности, основательности и уравновешенности, теплоте и лояльности отношения к человеку и к жизни в целом. В идеале Ар Деко тяготел к идее существования гармонично развитого и счастливого общества, уверенного в будущем. Это было время, когда общество после ужасов войны стремилось почувствовать "вкус к жизни опять", именно в этот период развивающаяся философская антропология утверждала новую ценность – витальную. В 1920-х годах оформляется учение Ортега- и-Гассета о рациовитализме. Важнейшими из черт современного жизневосприятия Ортега-и-Гассет называл спортивное и праздничное ощущение жизни.

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко "ратовал" за очищение интерьера от декоративности "растительного" модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм. Здесь, в области декоративного искусства, происходило закрепление ведущей роли за создателем декоративных ансамблей Архитектор, художник и дизайнер часто сочетались в одном лице. Ориентация на уникальность обеспечила высокие качества продукции серийного производства 1920-х годов. Эти предметы и сегодня органично вписываются в самые разные варианты современного интерьера: от пышно-эклектичного в стиле "нувориш" до строго стилизованного в духе дизайна "хай – тек". Для сложения нового стиля очень важной явилась организационная деятельность художников-декораторов, которые в 1910-е годы объединяли художников разных профессий, разных творческих направлений для участия в выставках, работы над ансамблями интерьеров, а так же оборудованием для разных видов транспорта и пр. значимостью.

Становление Ар Деко как стиля подытожила международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности 1925 года в Париже ("L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modemes"), на которой экспонировались достижения европейских стран (кроме Германии), связанные с оформлением интерьеров, а также новые тенденции в архитектуре, скульптуре, книжной и плакатной графике, моде. Движение XIX века "Arts and Crafts", получившее новое осмысление в начале XX ст., продемонстрировало на выставке единство высокой художественной культуры с техническим прогрессом.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной Начавшись с упоения роскошью и орнаментом, впоследствии Ар Деко прибавил к этому элементы функционального дизайна. Именно этому стилю принадлежит создание первых обтекаемых стульев и кресел из стальных трубок. Выразительные формы "технического дизайна" были заимствованы у новейших моделей автомобилей и локомотивов. Сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. При всей своей парадности обстановка в духе Ар Деко не кажется тяжеловесной. В декоре преобладают архитектурные элементы – колонны и полуколонны, иногда в египетском стиле. Одна из характерных черт интерьера – использование для отделки стен панелей из ценных и редких пород дерева. Зачастую они украшены бронзовыми или позолоченными накладками, орнаментом. Более демократичный вариант – обои со стилизованным цветочным рисунком, отчасти напоминающим мотивы модерна, но более геометричным. Потолок часто оформлен лепным карнизом и может быть украшен росписями – особенно популярен африканский геометрический орнамент (зигзаги, треугольники, линии). Полы облицованы паркетом или натуральным камнем, очень популярны различные подиумы.

Один из парадоксов стиля – сочетание хромированных деталей (ручек, ножек, подлокотников) с отделкой из бамбука, кокоса и других природных материалов. Текстиль используется чрезвычайно широко, причем не только для драпировок или портьер, вернувшаяся мода принесла с собой тканевые абажуры для массивных настольных ламп с бронзовыми или деревянными основаниями. Павлиньи перья – один из излюбленных мотивов в декоре тканей. В качестве обивочного материала часто выступает кожа: ею отделывают не только мягкую, но и корпусную мебель. Жизнь в небоскребах предполагала в целях экономии места использование многофункциональной мебели; возник девиз "чем компактнее, тем лучше".

В мебели характерно сочетание в одном предмете нескольких геометрических форм (круг, овал, прямоугольник), закругленные углы, четкие вертикальные линии и вогнутые формы с декоративными элементами в восточных и африканских мотивах. Помимо элегантной простоты и лаконичности, в мебели Ар Деко стали ценить качество отделки, материалы из которых она была сделана и соответствие дизайна последним техническим достижениям.

Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной, именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Вместе с тем, Ар Деко создает новые эксклюзивные вещи, использует оригинальные и смелые приемы, заменяя традиционные материалы новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Прочность стали позволила создать стул из непрерывно изгибающихся сегментов и сделать революционный шаг в мебельном дизайне, отменив, благодаря принципу свободно несущей конструкции, необходимость в задних ножках – таким образом, стул приобрел совершенно новый облик. Исследователи стиля определяют ряд общих признаков, характерных для него:

– тенденция к упрощению формы;

– отсутствие трёхмерности;

– присутствие современных мотивов, таких как "молодость, освобождённая сексуальность, ссылка на технический прогресс" и т.д.

– зигзагообразные формы, зигзаг как орнамент, зигзагообразная укладка плитки (елочкой).

– солнечные лучи. Это важный элемент декора в стиле Арт Деко. Sunburst – солнечные лучи. Лучи встречаются в Ар Деко повсеместно: и в формах, и в декоре, и в отделке. С лучами связана и поло- сатость многих элементов: на полосы делится, например, спинка дивана; полоской отделываются стены; используется полосатый декор;