Розділ «РАЗДЕЛ 4. Стиль барокко»

4.1 Характеристика форм, преобладающего цвета и элементов стиля

Стиль барокко, в сущности, является прямым по хронологии и естественным продолжением ренессансного стиля, базировавшегося на античных формах древней Греции и Рима. Термин барокко происходит от итальянского слова "barocco", которое можно перевести как причудливый. В Италии этот стиль зародился в конце XVI начале XVII вв. во Франции появился XIV в. Расцвет барокко приходится на XVII в., когда впервые в истории искусства – стиль и образ богатой жизни стал присущим царствующим особам, феодальной знати и богатым торговцам. В дизайне интерьера в стиле барокко чувствуется пространственный размах помещений, богатство, пышность и даже избыточность отделки и лепных украшений (рис.4.1).

Барочному интерьеру присущи яркие краски, экспрессивные формы, богатая игра света и тени, обилие позолоты. Для усиления впечатления напряженности, беспокойства в интерьере выделяются несколько точек, играющих роль самостоятельных композиционных центров. Логику архитектурных форм усложняют сложные очертания стен, обилие выступов, ниш, изогнутые карнизы. В барочном стиле меняется и характер исходных геометрических форм: вместо плавных кругов, полукругов появляются мотивы сложных по очертаниям, динамичных овалов, спиралей, широко используемые в оформлении окон, мебели, посуды. Спокойная гладь поверхностей предметов нарушается выпуклостями и вогнутостями, линии изламываются, искривляются. Сюжетами резьбы и росписи служат: купидоны, негры, наяды, грифоны, орлы, львы, раковины, свернутые ленты, завитки аканта, скомпонованные в пышные, динамические композиции.

Рис. 4.1 Интерьер помещения в стиле барокко XVII в.

Распространению стиля барокко в Западной Европы содействовали рисунки образцовых предметов мебели, вышедшие из мастерских целого ряда видных итальянских художников (Дзуккаро, Каррачи, Делла Белла, да Нортона). Они оказали прямое воздействие на становление стиля барокко во Франции. Так, сформировавшиеся около 1650 года в Риме барочные мебельные формы легли в основу стиля Людовика XIV в. Введение кривой линии в мебельные формы потребовало новых технологий (ноу-хау) и трудоемкой техники склеивания элементов конструкции. Шероховатости и неровности, неизбежно появляющиеся на стыках, шлифуются, полируются и покрываются лаком. Отсюда и обилие в барочной мебели изделий лаковой работы.

В Италии барочные формы пышно расцвели в роскошных, помпезных интерьерах дворцов богатых аристократических и банкирских семей из Генуи, Болоньи, Рима. Великолепное убранство покоев составляли изящные по линиям кровати с балдахинами, шкафы, обработанные красочными инкрустациями, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, а также красивые камины, гобелены и большие, опускающиеся до самого пола зеркала.

В XVII столетии итальянское мебельное искусство претерпевает существенные изменения. Усиливается пластичность резных элементов. Формы мебели – как и на севере – получают подчеркнуто столярный характер, со строганными рамками, глубокими профилями. Сундуки и креденцы вытесняются шкафами.

Центр тяжести развития мебельных форм перемещается в Верхнюю Италию, где любят мебель, покрытую яркими росписями и лаками (Венеция), а иногда, для придания изделию большей живописности, вводят в декор позолоту и инкрустацию зеркальными пластинками. Предметы мебели для сидения часто сплошь обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. В конце века в Венеции входит в моду мебель с пластичными формами, в отдельных случаях отделанная золочеными или чеканными серебряными накладками. В формах итальянской барочной мебели на ранних этапах есть некоторая неуклюжесть, тяжеловатость (рис.4.2).

Рис. 4.2 Формы барочной мебели в Италии начала XVII в.

Мебель для сидения энергично рубленая и часто обивается тканями. Кровать по-прежнему венчается балдахином. Кассоне (диванные сундуки) в тех случаях, когда они еще не вытеснены комодами, имеют выпуклые стенки, и даже крышки их сплошь покрываются фигурно-орнаментальным декором. Кабинеты и секретеры получают изысканную отделку. Мебель для сидения отличается скорее богатством декоративных решений, нежели разнообразием типов. В отдельных случаях под обильным резным декором спинок и ножек легко распознается форма простого по конструкции ренессансного дощатого стула. Богатый фигурно-орнаментальный декор является неотъемлемой частью всех стульев и кресел, от более простых по конструкции до сложных. Динамичен по линиям и появляющийся в это время диван.

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа (т.н. французские "королевские стили"), приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков: раннее барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610-1643); зрелое барокко (Людовик XIV, 1643-1715); стиль регентства – переходной этап между правлением Людовиков XIV и XV; рококо, поздний этап барокко (Людовик XV, 1720-1765).

Во Франции сложилось наиболее своеобразная форма барочного стиля, а мебельное искусство, с его роскошными, величавыми, изящными формами, стало поистине искусством большого стиля. Рост могущества государства приводит к процветанию искусств, монархи не жалеют средств на создание грандиозных архитектурных ансамблей. В годы правления Людовика XIII завершено строительство нескольких великолепных сооружений в стиле поздней ренессансной архитектуры парижского Лувра, охотничьего замка короля в Версале. Начиная примерно с шестидесятых годов XVII века, роскошная мебель королевских дворцов является, в сущности, повторением итальянских образцов. Дух итальянского барокко заносится во Франции мастерами, прошедшими выучку в Италии.

В 1662 году на базе скромной шпалерной мастерской братьев Гобеленов была организована Королевская мануфактура гобеленов, производившая помимо прочего, и мебель. Мануфактуру возглавил известный художник Шарль Лебрен. Среди мастеров-мебельщиков, приглашенных Лебреном, был итальянец Куччи. Выходцем из Рима был и Жак Каффиери, талантливый скульптор и бронзовщик.

В эпоху Людовика XIV парадный интерьер в основе своей носит явно ренессансный характер. Стены украшаются лепными узорами или резным деревом, обтягиваются дорогими тканями, завешиваются гобеленами. В цветовой гамме преобладает сочетание белого с золотом. Величественность форм, некоторый произвол в использовании элементов ордерной архитектуры, обильная, но органически связанная с мебельными формами декорировка – таковы основные особенности стиля Людовика XIV.

Развитие различных стилей до XIX века в эпоху ремесленного труда определялось искусством ряда выдающих мастеров. Во Франции в стиле барочной мебели работали несколько десятков мастеров. Рассмотрим особенности дизайна (форму, цвет, декорирования, материал) мебели, созданной наиболее известными мастерами, работавшими в период 1643-1765 гг.

Пьер Голль (Pierre Golle, ок. 1620 -1684 гг.) – знаменитый французский мебельный мастер, краснодеревщик, родившийся и получивший образование в Голландии. Переехал во Францию в раннем возрасте около 1643 года, где начал работать учеником в мастерской голландского краснодеревщика Андриана Гарбранта (Adrien Garbrant) "La Ville d'Amsterdant"). Позднее Пьер Голль женился на дочери своего хозяина и возглавил мастерскую. В результате родства у Пьера Голля появились связи с архитектором и гравером Жаном Маро, который работал для короля Франции Людовика XIV, что способствовало к получению заказов для королевского двора. Начиная с 1650-х годов до самой смерти, изготавливал шкафы с выдвижными ящиками, столы и столики, стоящие в промежутках между окнами, рабочие столы, шкафы на подставках, стенные шкафы и буфеты, в технике маркетри по дереву, слоновой кости, металлу, раковинам и черепахе, а также покрывал их лаком. Именно Пьер Голль впервые применил инкрустацию с использованием черного дерева, латуни и черепашьего панциря, которую впоследствии довел до совершенства Андре Шарль Буль. Самый ранний из известных образцов Пьер Голль сделал в 1669 году для кардинала Мазарини. "Бюро Мазарини" иногда считают письменным столом, но аналогичные предметы мебели могли использоваться и в качестве туалетных столиков.

Рис. 4.3 Дизайн мебели в стиле французского барокко (мастер П. Голль)

С 1651 года официальный королевский столяр-краснодеревщик и мастер по работе с эбеновым деревом, которое было очень дорогое и использовалось только для изготовления самой роскошной мебели. Пьер Голль изготавливал мебель для королевских апартаментов в Лувре, Версале и других королевских дворцах, в основном, работая на королевской мануфактуре Гобеленов (Manufactyre Royale des Gobelins). Работы, приписываемые Пьеру Голлю, находятся в крупнейших коллекциях музеях мира, таких как, музей изобразительных искусств Сан- Франциско, музей Альберта и Виктории в Лондоне, Государственный музей (Рейксмузеум) в Амстердаме, музей Гетти в Калифорнии и др. ( Андре-Шарль Буль (фр. Andre-Charles Boulle, 1642-1732 гг.) – французский художник, резчик по дереву, гравер, рисовальщик, позолотчик, крупнейший мастер-мебельщик своей эпохи, творец особого стиля художественной мебели. Фламандец по происхождению, с 1672 г. придворный мастер Людовика XIV. Особенностью стиля мастера стала искусная инкрустация в технике "маркетри", получившая в его работах невиданное раннее разнообразие. В своих работах Буль изящно сочетал разные сорта дерева, в том числе экзотические индийские и южноамериканские породы, панцирь черепахи, слоновую кость, перламутр, латунь, серебро, бронзу и другие материалы. После его смерти мастерская перешла к четырем его сыновьям, и мебель наследников эволюционировала от классического барокко к рококо. В настоящее время мебель Буля и его наследников хранится в Лувре, Версале, Фонтенблю, в парижском музеи Клюни (рис.4.4).

Рис. 4.4 Дизайн мебели в стиле французского барокко (мастер А. Буль)