Розділ «Часть III. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА»

В середине XVII века художественным центром Русского государства становится Оружейная палата, по определению И. Э. Грабаря, "первая русская Академия Художеств и своего рода Министерство искусств". Во главе ее стоял боярин Б. М. Хитрово, приближенный царя Алексея Михайловича. Это был тонкий ценитель искусства, один из просвещенных людей своего времени. Работой живописцев Оружейной палаты руководил Симон Ушаков (1626 - 1686), теоретик искусства и художник. Совсем молодым он был назначен царским "жалованным" живописцем, писал фрески и иконы, делал рисунки для предметов церковной утвари и царского обихода, а также для монет и украшений на ружья. Работал как гравер, чертил карты и планы. Был замечательным педагогом. Он свыше 30 лет фактически возглавлял все художественное творчество русского государства, получил за свои заслуги дворянство. Ушаков был выдающейся личностью, предвосхитил многое, что сложилось в русской культуре в Петровскую эпоху.

Ушаков требовал правдивого изображения - "как в жизни бывает", но указывал и на роль фантазии художника. Он утверждал животворящую силу живописи. Свое стремление к реалистическому письму Ушаков стремился перенести в иконопись. Его "Архангел Михаил" уже не повисшая в воздухе узорная фигурка, а защитник правого дела, твердо шествующий по земле; фигуры святых за ним даны в перспективе. В иконах Ушаков применял светотеневую моделировку, придавая почти скульптурную объемность ликам святых, Христа или Богоматери.

Одна из центральных его работ - "Насаждение древа государства Российского": в центре - медальон с изображением Владимирской Богоматери, которая считалась покровительницей Руси. В ветвях дерева - небольшие медальоны с портретами русских великих князей и царей. Художник проявил себя как незаурядный портретист. Столкновение старых и новых тенденций - в "Троице" (1671 г.). Композиция рублевская, иконная, но ангелы - грузные, телесные, они написаны на фоне роскошной ордерной архитектуры, стол уставлен изысканной утварью. По словам Л. Любимова, исчезла рублевская одухотворенность. Одежды ангелов обильно покрыты золотыми линиями, большое внимание уделено золотому фону. С. Ушаков - один из основоположников русской портретной живописи, так блестяще развившейся в следующем столетии.

В это время осуществляется создание ансамбля Ростова Великого. Художественные шедевры Ростова, созданные в последние десятилетия XVII века, знаменовали завершение развития древнерусского искусства,

В конце XVII века в русскую культуру, искусство проникают европейские влияния. Все больше сказывается воздействие барокко с его пышностью. Это проявляется в архитектуре ("нарышкинское барокко"). Самый прекрасный образец - храм Покрова в Филях.

Развивается скульптура. Проявляется ее реалистическая направленность. Это народная деревянная скульптура; особенного развития она достигла в Перми. Безвестные резчики по дереву создали "Распятие Соликамское", "Распятие Ильинское"; несколько скульптур на тему "Страдающий Христос".

Л. Любимов: "И нам ясно, что в этих сидящих и распятых Спасителях, израненных, забрызганных собственной кровью, изобразил себя житель этих мест, крестьянин, изобразил свое страдание и вместе с тем извечную думу о мире, о жизни, о ее смысле".

Эти скульптуры отличает острая выразительность, реализм, подлинно народное мироощущение. Оно противостоит барочному влиянию. Эти образы как бы выхвачены из жизни, подмечены зорким глазом, выполнены вдохновенной рукой художника-простолюдина.

В XVII веке высокого развития достигло прикладное искусство. Это изделия "золотых дел мастеров", которые составляют основную массу сокровищ Оружейной палаты Московского Кремля: оклады, напрестольные кресты, украшения, эмали и т. п. Высокого уровня достигли белокаменная резьба и изразцы, декоративная резьба по дереву, слесарное мастерство, шитье, в которое вводятся золото, жемчуг, драгоценные камни. Примеры: так называемая "золотая решетка" Кремлевского Теремного дворца, золотой ковш царя Михаила Федоровича, резные двери из церкви Иоанна Предтечи в Толчкове и другие.

XVII век завершал развитие древнерусской культуры. Занималась заря XVIII века, явившегося поворотным в истории русской культуры. Но, решая новые задачи, деятели культуры опирались на всю совокупность художественного опыта Древней Руси.

РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII века

На рубеже XVII - XVIII веков Россия вступила в новый этап общественной и государственной жизни. Реформы Петра I ускорили и закрепили этот исторический поворот, решительно проявившийся во всех сферах бытия. Перед Россией встали новые политические, экономические, духовные и эстетические задачи.

Своеобразием отличается русская культура переходного периода - первой четверти XVIII века, проникнутой пафосом военных побед и духом преобразований. Принципиально новое понимание ценности человеческой личности, ее активности, целеустремленной деятельности неотделимо от сурового, но полного великих деяний времени Петра I. Эпоха потребовала образованных, энергичных, предприимчивых и умелых людей. Заслуги перед государством и талант ставились выше родовитости. Все это нашло отражение в общественной и культурной жизни страны.

Утверждение светских начал в культуре, искусстве, использование европейского опыта стали государственной политикой. В петровское время впервые возникла идея создания Академии художеств. Стало широко практиковаться пенсионерство - посылка за границу для обучения и совершенствования в профессии.

Строительство новой столицы России - Петербурга и других городов привело к развитию архитектуры, возведение многочисленных дворцов требовало совершенствования декоративной пластики и живописи, круглой скульптуры и рельефа. Больших успехов достигли гравюра, прикладное искусство. Начали издаваться газеты и журналы, родилась русская журналистика. Был создан первый профессиональный театр.

XVIII век славен великими людьми: Петр I и Екатерина II, Ломоносов и Державин, Фонвизин и Новиков, Никитин и Матвеев, Аргунов и Антропов, Зарудный и Растрелли, Баженов и Шубин, Березовский и Бортнянский, Левицкий и Боровиковский и многие другие определили лицо культуры этого времени.

Русское искусство первой четверти XVIII века характеризуется развитием архитектуры, что было вызвано изменением облика русских городов. Новые типы сооружений (административные, общественные здания) требовали новых конструкций, материалов, развития строительной техники.

Черты нового времени появляются в архитектуре Москвы: жилые сооружения располагаются вдоль улиц, а не усадебным приемом. Строится Арсенал в Кремле. И. П. Зарудный (вторая половина XVII века - 1727) возводит церковь Архангела Гавриила на территории усадьбы А. Меншикова (так называемая Меншикова башня); в ней сочетаются церковные и светские элементы.

Строится новая столица - Петербург, который был заложен первоначально как порт и крепость. Создается генеральный план города, укрепляются берега Невы и малых рек, сооружаются каналы. Воздвигаются производственные, административные, жилые дома. Приглашаются многие иностранные архитекторы, русские мастера едут обучаться за границу.

Д. Трезини (около 1670-1734) сооружает Петропавловский собор, ворота в Петропавловской крепости; проектирует здание Двенадцати коллегий - главное административное здание страны. Формируется стиль русского барокко. Новые здания отличаются рациональностью планов и конструкций, умеренным пластическим декором фасадов.