Розділ «Часть III. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА»

В литературе начала XIX века сосуществуют несколько художественных методов: еще проявляется классицизм; Н. И. Карамзин, молодой В. А. Жуковский (1783-1852), И. И. Дмитриев (1760- 1837) воплощают идеи сентиментализма, но все более властно заявляет о себе романтизм. Идут споры о языке: реформа Карамзина, стремившаяся сблизить литературный язык с разговорным; ему противостоит А. С. Шишков (1754-1841) - основатель общества "Беседа любителей русского слова", выступившего в защиту языковой архаики.

После войны 1812 года в русском искусстве формируется романтизм. Основателем его стал В. А. Жуковский, который, по словам Веселовского, создал "поэзию чувства и сердечного воображения" ("Певец во стане русских воинов", "Сельское кладбище", "Вечер", "Людмила", "Светлана" и другие). В литературе к романтизму приходят К. Батюшков (1787 - 1855), Е. Баратынский (1800 -1844), П. Вяземский (1792 - 1878) и другие. Романтизм нашел наиболее яркое воплощение в творчестве А. С. Пушкина (1799 - 1837): цикл "Южные поэмы" - "Кавказский пленник", "Братья-разбойники", "Бахчисарайский фонтан", "Цыганы", лирика и другие; М. Ю. Лермонтова (1814 - 1841): "Мцыри", "Демон", "Маскарад" и другие.

Значительными поэтами "пушкинской плеяды" явились Д. Давыдов (1784 - 1839), А. Дельвиг (1798 - 1831), В. Кюхельбекер (1797 - 1846) и другие. Бунтарское направление русского романтизма воплотилось в творчестве К. Рылеева (1795 - 1826), А. Одоевского (1802 - 1839), А. Бестужева-Марлинского (1797 - 1837) и других поэтов-декабристов.

Пластические искусства первой половины XIX века обладают внутренней общностью и единством, неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов. Классицизм обогащается новыми чертами; его сильные стороны отчетливее всего проявились в архитектуре, исторической живописи, отчасти скульптуре. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтизм. Блистательного расцвета достигают все виды изобразительного искусства и их синтез, который находит свое воплощение в развитии архитектуры и скульптуры.

С наибольшей силой характерные черты архитектуры и монументального искусства проявились в творчестве зодчих А. Воронихина, А. Захарова, Т. де Томона. А. Н. Воронихин (1759- 1814) - создатель здания Казанского собора в Петербурге. Его мощные колонные портики монументальны, а купол легок и изящен. Большое внимание архитектор уделил декоративной скульптуре, к выполнению которой были привлечены крупнейшие ваятели того времени: И. Мартос, И. Прокофьев, Ф. Щедрин.

А. Д. Захаров (1761-1814) реконструировал здание Адмиралтейства, сохранив его облик и архитектурные элементы, в первую очередь, знаменитый золоченый шпиль Коробова. Важнейшая постройка Тома де Томона (1760 -1813) - здание Биржи, величественное сооружение, окруженное доисторическими колонными портиками - галереями. Ансамбль Биржи определил собой облик центра Петербурга.

В Москве работают архитекторы О. И. Бове (1784-1834), занимавшийся реконструкцией Красной площади, Д. И. Жилярди (1788-1845), А. Г. Григорьев (1782-1868) и другие.

Замечательна была деятельность К. И. Росси (1775-1849), создателя выдающихся ансамблей площадей, улиц, архитектурных сооружений в Петербурге (здание Главного штаба на Дворцовой площади, Михайловский дворец - ныне Русский музей, Михайловская площадь - ныне площадь Искусств, новый общественный театр - ныне театр драмы им. А. С. Пушкина, объединенные аркой здания Сената и Синода и другие).

Одно из последних крупных монументальных сооружений в русской архитектуре XIX века - Исаакиевский собор, строителем которого был А. А. Монферран (1786-1858), им же воздвигнута Александрийская колонна на Дворцовой площади.

К. А. Тон (1794-1881) осуществлял линию "национального" направления в русской архитектуре. Он построил Большой Кремлевский дворец, самое выдающееся его создание - храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883).

В этот период работают крупнейшие ваятели. И. П. Мартос (1754-1835) был близок к основателям классицизма в искусстве. Изучив в Италии античные надгробия, он наполнил традиционную форму новым содержанием. Одно из его лучших произведений - надгробие М. П. Собакиной (плакальщица, задрапированная в античные одежды, и гений смерти с потухшим факелом в руке). Самое выдающееся его создание - памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804- 1818), отразивший возвышенные патриотические идеалы.

Памятники героям Отечественной войны 1812 года - М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли, решенные в духе классицизма, создал Б. И. Орловский (1793-1837). Представителем позднего классицизма в скульптуре явился И. П. Витали (1794-1855) - скульптуры фонтанов в Нескучном саду и перед Большим театром (Москва) и другие.

Реалистические тенденции проявились в творчестве П. К. Клодта (1805-1867), создателя конных групп для Аничкова моста в Петербурге, памятника И. А. Крылову, конного памятника Николаю I.

Живопись первой трети XIX века представлена всеми жанрами: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая картина. Историческая тема нашла отражение в творчестве художников, работавших в русле классицизма, но обратившихся к русской тематике. А. И. Иванов (1776-1848) создает картины "Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году", "Единоборство Мстислава Удалого с косожским князем Редедею" и другие.

Блестящих успехов достигла портретная живопись. Парадность портретов XVIII века уступила место интимности и задушевности.

О. Кипренский (1782 - 1836) - представитель нового поколения романтически настроенных художников. Его творчество явилось поиском наиболее полного и глубокого раскрытия человеческой личности. Цвет в его портретах способствовал выявлению эмоциональности образа: портрет мечтателя и воина Е. В. Давыдова, одухотворенные портреты Е. П. Растопчиной и Д. Н. Хвостовой, возвышенный облик А. С. Пушкина - "питомца чистых муз" и другие.

В. А. Тропинки (1776-1857) работал в портретном и бытовом жанре. До сорока семи лет крепостной, он создал замечательные картины украинской жизни (вместе с помещиком жил долго на Украине). Картины портретно-бытового содержания - "Старик нищий", "Кружевница", "Гитарист", подкупающие искренностью чувства. Одни из лучших полотен - портреты композитора Булахова и А. С. Пушкина.

Мастером пейзажной живописи был С. Ф. Щедрин (1791- 1830), создавший поэтические городские пейзажи, виды Рима и других городов Италии. Эти работы отличаются романтической трактовкой сюжета.

Ярчайшим явлением в русской живописи этого периода явилось творчество К. И. Брюллова (1799-1852). Уже в ранних работах он стремился преодолеть условность живописно- пластической академической манеры ("Итальянский полдень", "Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя" и другие). В 1833 году он завершает поразившую современников картину "Последний день Помпеи":

И стал "Последний день Помпеи" для русской кисти первым днем.