Розділ «ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ»

Классический период греческого искусства явился исключительно плодотворным для развития литературы. Он получил название аттического, что было обусловлено преобладанием Афин в сфере литературы. Наивысшего развития в V веке до н. э. достигает драматургия, синтезируя черты эпоса и лирики более раннего периода.

В Древней Греции получили развитие три драматургических жанра: трагедия, драма сатиров и комедия. Все они восходят к обрядовым играм. В VII - VI веках до н. э. широко распространился культ Диониса - бога производительных сил природы, плодородия и вина. С ним связаны обряды карнавального типа, разыгрывание сцен умирания и воскресения божества (соответственно процессам созревания винограда, сбора его, выдавливания сока для приготовления вина и нового созревания). Эти обряды явились основой для возникновения всех жанров греческой драмы.

Трагедия*213, возникнув из религиозно-культовых обрядов, являлась сценическим разыгрыванием мифа, она приобщала зрителей к единой для целого народа и его исторических судеб реальности. Именно в Афинах классического периода трагедии обрели серьезное содержание, превратились из развлечения в народную трибуну. Черпая сюжеты из разных мифов, трагические поэты вносили в свои произведения актуальную для своего времени проблематику. Обладая огромной силон воздействия на зрителя, вызывая в нем сильнейшие внутренние конфликты, трагедия посредством катарсиса*214 разрешала их в высшей гармонии.

*213: {Трагедия (букв "козлиная песнь") - драматургический жанр, основанный на трагическом конфликте героических персонажей, трагическом его исходе. Исполненная патетики, трагедия изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутренних противоречии, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряженной, насыщенной форме. См.: Литературный энциклопедический словарь. - С. 441.}

*214: {Катарсис (греч. - очищение) - особая, нередко высшая форма трагизма, когда воплощение трагического конфликта (и сопутствующее ему потрясение) не подавляет своей безысходностью, а производит (на читателя, зрителя) просветляющее, "разрешающее" действие. - См.: Литературный энциклопедический словарь. - С. 152.}

Великим мастером трагического жанра был Эсхил (525 - 456). Уже древние называли его "отцом" трагедии, хотя не он был первым ее автором. Творчество Эсхила совпадает со временем борьбы с тиранией, установлением демократических порядков в Афинах. Приверженец демократии, участник войны с персами, он и в трагедиях защищал демократические принципы и соответствующие им моральные нормы.

Из 90 созданных Эсхилом трагедий до нас полностью дошли 7. Особое место в его творчестве занимает трагедия "Персы", где Эсхил сосредоточивает внимание на несчастьях персидского народа, вызванных чрезмерным властолюбием Ксеркса, его деспотизмом. Автор уверен: и персы, н эллины могли бы жить в мире; развязанная Ксерксом война, его посягательства на свободу греков приводят к бедствиям обоих народов.

Одно из самых известных произведении Эсхила - трагедия "Прикованный Прометей", в основу которой положен миф о гитане Прометее, похитившем у Зевса огонь и отдавшем его людям.

В трагедии Эсхила герой, по приказанию Зевса прикованный к скале, произносит гневные обличительные монологи в адрес богов и особенно Зевса, который воспринимается как тиран. Так Эсхил предостерегает граждан от тирании, а сам Прометей олицетворяет пафос свободы и гуманизма. Устами Прометея Эсхил повествует о прогрессе человеческого общества, о создании материальной культуры, духовном пробуждении.

Самое позднее сочинение Эсхила - трилогия "Орестея", сюжет которой основан на мифе о судьбе рода аргосского царя Агамемнона.

Великим современником Эсхила был трагический поэт Софокл (496 - 406), творчество которого развернулось в эпоху расцвета афинской демократии.

Из всего наследия Софокла до нас дошли 7 произведений, среди них особенно значительными являются трагедии так называемого фиванского цикла: "Царь Эдип", "Эдип в Колоне", "Антигона". В их основе - миф о "наследственном проклятии", лежащем на фиванских царях, и о последствиях этого проклятия, приведшего к тому, что царь Эдип, не знавший своих настоящих родителей, убил своего отца и женился на матери.

Содержание трагедии "Царь Эдип" (428-425 гг. до н. э.), построенной на ситуациях "трагической ошибки", "трагической вины" (Гегель)*215, раскрывает мысль об ответственности человека, его нравственной требовательности к себе. Невольно совершив "двойное" преступление, Эдип постепенно распутывает сложный узел своей судьбы и, узнав истину, наказывает себя: он выкалывает себе глаза, чтобы в страданиях провести остаток жизни.

*215: {См.: Гегель, Эстетика. В 4 т. - М.,1968. -Т. 3. - С. 578.}

Демонстрируя ограниченность возможностей человека перед лицом божественной воли, Софокл, как и Эсхил, считает, что разумный человек путем страдания придет к мудрости примирения. В итоге наступает катарсис - очищение через страдание.

Герои Софокла выполняют свой долг, твердо следуя своим нравственным принципам, даже вопреки грозным внешним обстоятельствам. Именно так ведет себя Антигона (трагедия "Антигона", 442 г. до н. э.), совершая погребальный обряд над телом брата, что было запрещено царем Креонтом. Она обречена на смерть, но нравственная победа на ее стороне.

Развитие художественной культуры Афин в последней четверти V в. до н. э. связано с именем третьего великого драматурга Греции Еврипида (480-406). Известны 92 названия драм Еврипида, но до нас целиком дошли 18 (17 трагедий и 1 драма сатиров). Героям Еврипида присуща внутренняя раздвоенность. Их гибель - результат внутреннего противоречия, борьбы чувства и разума. Таковы Медея, Федра, Гекуба, Электра - героини трагедий Еврипида.

Ломая традиционные рамки трагедии, изменяя сюжеты мифов, Еврипид опускает мифических героев до уровня земных людей, лишает их величия.

Одна из самых значительных трагедий Еврипида - "Медея". По мифу, Медея - злая чародейка, у Еврипида - это страстно любящая, но обманутая и преданная мужем женщина. Ясон оказывается не героем, а мелким, расчетливым эгоистом: из корыстных целей он, отец двух детей, решает жениться на дочери царя Креонта. Не желая быть его рабой, Медея мстит за поруганную любовь. Изменяя содержание мифа, автор вводит мотив убийства Медеей своих детей. Видя страдания матери, боги забирают ее к себе.

Еврипид прокладывал путь к развитию бытовой драмы (расцвет - в III в. до н. э.), которую принято называть новой аттической комедией.