Розділ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX века»

Наиболее ярким прозаическим произведением И. Франко является повесть "Борислав смеется", посвященная жизни рабочих Галиции. Писатель создал различные характеры, особенно выразительны образы непримиримых бунтарей братьев Басарабов.

Свое слово сказал И. Франко и в драматургии, где также обратился к различным жанрам (драме, комедии, сказке и т. д.). Вершиной является социально-психологическая драма "Украденное счастье", сюжет которой построен на мотивах народного творчества.

Определяя значение творчества И. Франко, О. Гончар писал: "Никак не будет преувеличением сказать, что Шевченко и Франко - это на самом деле те два могучие крыла, которые вынесли украинское слово, украинскую культуру на мировое пространство*249.

*249: {См.: История украинской литературы. - М., 1970. - С. 263.}

ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР

Развитие драматургии во второй половине XIX века неотделимо от становления украинского национального театра. Свою литературную деятельность украинские драматурги сочетали с организацией театральных трупп, были актерами и режиссерами.

Марк Лукич Кропивницкий (1840-1910). Поразительно многогранен его талант: выдающийся драматург, организатор профессионального театра, талантливый артист, композитор, автор музыкально-драматических сочинений). Кропивницкий начал свой творческий путь как участник любительских спектаклей. Уже в 1863 году он написал свою первую драму - "Дай сердцу волю, заведет в неволю". В период гонений на украинский язык молодой драматург пишет свое произведение на ярком народном языке, включает в него картины украинского быта, народные обряды-вечерницы, сватанье, свадьбу. В образе главного героя, юноши-батрака Непокрытого, воплощены лучшие черты народного характера.

Новым этапом его творчества явилось создание драмы "Мироед, или паук" (1882 г.). В ней сатирическими красками создан образ жестокого мироеда - хищника Бычка. Одновременно Кропивницкий работает над драмой "Пока солнце взойдет, роса глаза выест", где ставит проблему интеллигенции и народа; обращается к женским образам в драмах "Две семьи", "Олеся". Проблему "преступления и наказания" раскрывает в психологической драме "Утерянная сила", обращается к драматургии Шекспира, Мольера.

Создавая драматические произведения, Кропивницкий в то же время вел практическую работу в театре. Он воспитал целую плеяду замечательных артистов: Заньковецкую, Саксаганскую, Затиркевич-Карпинскую, Меницкую, Марьяненко и других. Со своей артистической труппой Кропивницкий гастролировал в Белоруссии, Прибалтике, Грузии, где давал спектакли на украинском языке. И в наше время пьесы Кропивницкого занимают почетное место в репертуаре украинского театра.

Михаил Петрович Старицкий (1840-1904). Талантливый драматург, поэт, прозаик, режиссер, организатор театральных трупп, переводчик на украинский язык многих произведений мировой литературы. Старицкий написал двадцать пять пьес, из них тринадцать - оригинальные произведения, остальные - переводы и доработки пьес других авторов.

Широко известна драма Старицкого из народной жизни "Ой, не ходи, Грицю, да на вечерницы", поставленная на сцене в 1887 году. В центре пьесы - Маруся Шурай. Автор описывает ее красивой и гордой девушкой, чуткой и поэтичной. В пьесе изображается и страстная любовь героев - Маруси и Грица, и злой разлучник Фома, толкающий их к взаимной подозрительности, и отравление Грица, помешательство Маруси, самоубийство Фомы... Реализм, элементы трагического переплетаются с мелодраматизмом; поэтический колорит в изображении украинского быта, музыкальность сделали пьесу популярной у зрителей.

Старицким были написаны драма из народной жизни "В темноте" (1892 год), ряд пьес о судьбе творческой интеллигенции, об отношении демократической интеллигенции к народу: "Не суждено", "Судьба", "Разбитое сердце" и другие. Обратился он и к исторической теме: драмы "Богдан Хмельницкий", "Маруся Богуславка", "Оборона Буши".

Раскрыл свое дарование Старицкий и в области поэзии ("К Шевченко", "В годовщину Шевченко", "К Украине", "К Дунаю" и другие), некоторые его стихотворения стали народными песнями, например, "Вызов" ("Ніч яка місячна..."). Писал он и прозу на украинском и русском языках. Историческая тема раскрыта в трилогии "Богдан Хмельницкий": "Перед бурей" (1894 г.), "Буря" (1896 г.), "У пристани" (1897 г.). Сочетание реализма с романтизмом характерно и для прозы Старицкого, она насыщена народными песнями, думами, легендами. Многострадальный образ Украины воссоздан в повести "Последние орлы", романтикой овеян роман "Разбойник Карме люк" (сказалось влияние "Разбойников" Шиллера).

Выдающимся украинским драматургом явился Иван Карпович Карпенко-Карый (1845-1907), артист, общественный деятель. В своем творчестве обращался к жанрам реалистической социальной драмы, сатирической комедии, утвердил жанр исторической трагедии.

Первой его драмой явилась пьеса "Бурлака", ее главный герой - протестант Панас, вступающийся за влюбленных бедняков Алексея и Галю. В том же жанре написана драма "Батрачка" (1885 г.), имевшая большой сценический успех. Особенно сильное впечатление на зрителей производила игра Заньковецкой в главной роли, раскрывающей трагедию порабощенного человека, терпящего унижения, оскорбления, надругательства. Не меньшим успехом пользовалась и социальная драма "Несчастная" (1884- 1885 год). Несомненна в этом плане связь драматургии Карпенко-Карого с творчеством А. Н. Островского.

Вершиной творчества И. Карпенко-Карого является пьеса "Савва Чалый" (1896 год). В драме изображены эпизоды гайдамацкого восстания на Украине, раскрыт характер одного из вожаков этого движения - Саввы Чалого, противоречивость и сложность его деятельности. Автор использовал опыт мировой драматургии - Байрона, Гюго, Пушкина, А. Толстого, раскрывая проблему взаимоотношений героя с народом.

Велики успехи Карпенко-Карого в области комедии, основой которого явилось использование глубоко народного юмора, национальной традиции. В комедиях Карпенко-Карого смех сочетается с глубоким драматизмом и психологизмом. Известность приобрели комедии "Мартын Бору ля" (1866 г.), "Сто тысяч" (1890 г.), "Хозяин" (1900 г.); комичные ситуации здесь строятся на осмеянии скупости, стяжательства - вечных тем мировой литературы. Комедия "Хозяин" и сегодня живет на сцене, известным исполнителем роли Пузыря стал А. Бучма.

Конец XIX века ознаменован в украинской культуре созданием профессионального театра. Его основал М. Л. Кропивницкий в Елисаветграде. В театре, который выступал с гастролями по всей Украине, собралось созвездие талантов. Директором труппы стал М. П. Старицкий, режиссером - М. Л. Кропивницкий, он же играл и как актер (исполнял как комедийные, так и драматические роли). В сокровищницу мирового искусства вошел созданный им образ Тараса Бульбы. Великая украинская актриса М. К. Заньковецкая была первой исполнительницей главных ролей в пьесах, раскрывавших тему женской судьбы: "Батрачка" И. К. Карпенко-Карого, "Пока солнце взойдет, роса очи выест" М. Л. Кропивницкого, "Цыганка Аза" М. П. Старицкого, "Лимеривна" Панаса Мирного. Неповторимые образы создал М. Садовский в пьесах Т. Г. Шевченко "Назар Стодоля", И. П. Котляревского "Наталка-Полтавка" и других.

Несмотря на чрезвычайно сложные условия (отсутствие стационарного помещения, запрет играть на украинском языке, длившийся с 1683 по 1893 г., и т. д.), украинский театр в XIX веке добился значительных успехов.

МУЗЫКА