Розділ «Часть II. УКРАИНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА»

Культурология

Выдающееся явление в мировом средневековом искусстве - киевские мозаики, наиболее полно сохранившиеся в ансамблях Софийского собора и Михайловского Златоверхого монастыря. В Софийском соборе, как было уже упомянуто ранее, мозаиками украшены поверхности центрального купола ("Пантократор" в окружении архангелов), центральные восточные столбы ("Благовещение"), подпружные арки ("Севастийские мученики") и центральная апсида*236 ("Деисус" на триумфальной арке, Богоматерь "Оранта", сцена "Евхаристия" и "Отцы церкви").

*236: {Апсида — полуокружный выступ, пристроенный с восточной стороны в алтарной части к храму и покрытый половиной купольного или сомкнутого свода.}

От мозаик Михайловского Златоверхого собора сохранилась вся композиция "Евхаристии", изображения Дмитрия Солунского, архидиакона Стефана и апостола Фаддея, а также фрагменты орнаментов и других изображений. По сравнению с софийскими мозаиками в них большая свобода в трактовке поз и движений, усиленная линейность в рисунке, более интенсивный колорит. Ряд деталей позволяет считать, что в создании этих мозаик принимали участие не только византийские, но и киевские мастера. Возможно, прославленный художник Алипий (Алимпий).

Основным видом монументального изобразительного искусства в Киевской Руси была фресковая живопись. Фрески гармонировали с каменными конструкциями, подчеркивали их пластику и форму, давали возможность любых цветовых сочетаний, исходя из мастерства и опыта художника.

В Киевской Софии уцелело до трех тысяч квадратных метров фресок. На стенах и сводах центральной части собора были выполнены композиции на евангельские темы ("Отправление учеников на проповедь", "Суд над Христом", "Сошествие во ад" и другие), в боковых приделах — на "житийные" темы о Богоматери, Петре и Павле, Георгии, Михаиле, на хорах - библейские темы, на столбах — изображения мучеников. Уникальным для всего искусства Киевской Руси является большой групповой портрет Ярослава Мудрого и его семьи в западной части центрального пространства собора. Всей фресковой живописи Софии присуща гармония теплых, несколько приглушенных охристых, зеленоватых, розовых и голубых тонов с белыми высветлениями.

Несколько иной характер имела фресковая живопись Михайловского Златоверхого собора: в ней более яркая цветовая гамма и более выраженный элемент графичности. Фресковая роспись конца XI — начала XII века фрагментарно сохранилась в церкви

Спаса на Берестове в Киеве и в Михайловской божнице в Остре. Замечательным ансамблем росписей XI века являются фрески Кирилловской церкви в Киеве. Здесь впервые в системе росписей появляется композиция "Страшный суд". Фрески выполнены в широкой и энергичной манере светлыми, несколько пестрыми красками.

В то же время распространяется станковая живопись — иконы. В Киевских храмах было много икон, как привезенных из Византии, так и созданных на Руси. С течением времени они были утрачены. Из летописных свидетельств мы знаем о существовании иконописной мастерской в Киево-Печерском монастыре.

В начале XII века в Киев была привезена икона, которую князь Андрей Боголюбский перевез затем во Владимир, отсюда ее название - "Владимирская Богоматерь", она была создана византийским художником. После многократных подновлений и реставраций от живописи XII века сохранились только лики Богоматери и младенца. Мария ласкает ребенка, а он, прильнув к ее щеке, доверчиво обнимает мать. Это так называемое "Умиление" — сюжет, ставший традиционным для иконописи.


ГРАФИКА


В Киевской Руси высоко ценили рукописную книгу. Писцы и художники стремились сделать ее неповторимой, единственной в своем роде. Они работали в одной мастерской и создавали книгу как единое целое, где все — и почерк, н цвет, и орнамент заглавных букв, и заставки, и иллюстрации, даже тон пергамента (особенно обработанной кожи) — было гармонично взаимосвязано. В этот период возникает книжная миниатюра*237.

*237: {В Киевской Руси пол миниатюрой понимали красочную иллюстрацию и называли ее "рукопись лицевая".}

Первой известной нам рукописной книгой считается Евангелие, написанное в Киеве в 1056—1057 годах для новгородского посадника Остромира и называемое поэтому Остромировым. Книгу украшают большие красочные заглавные буквы — инициалы, их более восьмисот. Буквы эти имеют сложную форму, они украшены растительным орнаментом. В книге четыре раздела, каждый из них должна была открывать миниатюра, расположенная на отдельном листе и изображающая евангелиста. Были выполнены три композиции - евангелисты Иоанн, Лука и Марк, четвертый лист остался чистым. Эти изображения окружают пышные, перегруженные сложными орнаментами рамы. Евангелисты показаны пишущими свои сочинения и как бы на мгновение прервавшими свой труд, чтобы услышать слова, нисходящие с неба.

Интересны и миниатюры Изборника Святослава (1073 г.), здесь находится изображение княжеской семьи. На переднем плане князь Святослав, его жена и ребенок, сзади сыновья. Вся семья, в отличие от фресок Софийского собора, показана компактной группой.

Большой интерес представляют и орнаменты рукописных книг.

Самым распространенным видом искусства Киевской Руси было декоративно-прикладное. Оно впитало в себя и местные многовековые традиции, и народные черты, и стилистические тенденции мирового художественного процесса.

Техническое мастерство, топкий художественный вкус обнаруживаются в ювелирных изделиях (серьги, подвески, гривны, браслеты). Они сделаны из серебра и золота с применением скани*238 и зерни*239.

*238: {Скань (др.-рус. скать — сникать) - филигрань, кил юнел ирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой или серебряной проволоки, гладкой или снятой с веревочки.}

*239: {Зернь — разновидность скани: мелкие золотые, серебряные или медные шарики, которые напаиваются на ювелирные изделия, часто на орнамент из свитой проволоки. Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени.}

На первый план выходит растительный орнамент. Листья, деревья, цветы вырезаются, гравируются, рисуются на самых разнообразных предметах. Появляется и "звериный" стиль в орнаменте: это изображения чудовищ и птиц в сочетании с фрагментами растительного орнамента.

Сторінки


В нашій електронній бібліотеці ви можете безкоштовно і без реєстрації прочитати «Культурология» автора Д.С.Берестовская на телефоні, Android, iPhone, iPads. Зараз ви знаходитесь в розділі „Часть II. УКРАИНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА“ на сторінці 4. Приємного читання.

Зміст

  • ВВЕДЕНИЕ

  • ТЕОРИЯ КУЛЬТУРЫ

  • Литература

  • ИСТОРИЯ УКРАИНСКОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

  • Часть I. ЗАРУБЕЖНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

  • ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ

  • АНТИЧНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

  • ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

  • ДРЕВНИЙ РИМ

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

  • ВИЗАНТИЯ

  • ЗАПАДНАЯ И ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЕВРОПА

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ

  • ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

  • СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ XVII – XVIII веков

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ XIX ВЕКА

  • КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США XX века

  • Часть II. УКРАИНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ XIII — ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVI ВЕКА

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVI — ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVII ВЕКА

  • УКРАИНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII - ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII века

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX века

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX века

  • ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ НА РУБЕЖЕ XIX - XX ВЕКОВ

  • Часть III. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

  • Литература

  • Запит на курсову/дипломну

    Шукаєте де можна замовити написання дипломної/курсової роботи? Зробіть запит та ми оцінимо вартість і строки виконання роботи.

    Введіть ваш номер телефону для зв'язку, в форматі 0505554433
    Введіть тут тему своєї роботи