Розділ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ XIX ВЕКА»

Эмоционально насыщенный, реалистически обобщенный образ природы создал в своих пейзажах Камиль Коро (1796-1875). Это "Утро в Венеции", "Воз сена", "Порыв ветра". Обращался он и к портретам.

Проникновенно изображали сельскую природу художники-барбизонцы (местом их постоянного пребывания была деревушка Барбизон). В их числе - Т. Руссо (1812-1867), Ш. Ф. Добиньи (1817-1878) и другие.

В близости к барбизонцам проходила деятельность Франсуа Милле (1814-1875). Он обратился к родной природе и главной темой творчества избрал жизнь и труд крестьян ("Сборщицы колосьев", "Человек с мотыгой", "Вечерний звон" и другие).

Создание повой эстетики, обосновывающей ценность будничного, повседневного в искусстве, а также утверждение критического реализма связано с именем Гюстава Курбе (1819-1877). Он так сформулировал задачи своего творчества: "Быть в состоянии передавать нравы, идеи, облик моей эпохи, согласно моей оценке... одним словом, создавать живое искусство - такова моя цель". Самые значительные работы Курбе: "Похороны в Орнане" (осуждение лицемерия, бессердечия мещанской массы); "Дробильщики камней" (образы измученных непосильным трудом простых рабочих).

Свое видение мира в его осязаемой конкретности Курбе передает в портретах, пейзажах, натюрмортах (портреты поэта Бодлера, композитора Берлиоза, пейзаж "Море у берегов Нормандии" и другие).

Участник Парижской коммуны, Курбе испытал репрессии, изгнание. Задачи, поставленные им в живописи, нашли решение в творчестве художников следующего поколения.

Реалистичный метод получает распространение и в изобразительном искусстве Англии. Создателем реалистического пейзажа явился Джон Констебл (1776-1837). Демократизм и глубина чувств сочетаются в его картинах с поэтичностью и правдивостью ("Хлебное поле", "Телега для сена", "Прыгающая лошадь" и другие) Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Джозефа Уильяма Тернера (1775-1851).

Изобразительное искусство США середины XIX века характеризуется распространением салонно-академического направления. Но в 60-90-е годы выступают мастера реалистического метода.

Уинслоу Хомер (1836-1910), участник гражданской войны, создал глубоко правдивое произведение "Пленные с фронта". Точный рисунок, холодный серебристый колорит отличают работы "Сельская школа", "Обеденный час" и другие. Вера в человека, романтизация и героизация его образа проявляются в картинах "Охотник и гончая", "Гольфстрим" и других.

Художником-реалистом был Томас Икинс (1844-1916). Им созданы групповой портрет "Доктор Гросс в своей клинике", картины о жизни людей города - актеров, писателей, врачей, ученых, музыкантов (например, портрет Уолта Уитмена и другие).

Значительным художником сформировался Джеймс Уистлер (1834-1903). Родившись в США, он детство и отрочество провел в России, куда был приглашен его отец на строительство железной дороги. Учился в Петербургской Академии художеств, жил в Париже, где сблизился с Курбе, Э. Маис. Картины: "Портрет матери", "Старый мост в Бэттерси" и другие.

Реалистические черты проявились и в творчестве американского скульптора Огастеса Сент-Годенса (1848-1907) - конная статуя генерала Шермана и Нью-Йорке, памятник Линкольну в Чикаго и другие.

В литературе США этого периода активизируются гражданские тенденции. Г. Бичер-Стоу создает роман "Хижина дяди Тома". Большое значение приобретает поэзия Уолта Уитмена (1819-1992), в книге стихов которого "Листья травы" сочеталась интенсивность лирических переживаний с реалистической достоверностью панорамного образа Америки.

Последняя треть XIX века ознаменовалась осложнением социокультурной обстановки в Европе. Поражение Парижской коммуны, усиление реакции вызвали изменения не только в политической, но и в художественной жизни.

Искусство этого периода отличают поиски новых художественных средств. В 1863 г., не допущенные к выставке официальным жюри академического Салона, создают свой "Салон отверженных" французские художники, направление которых в живописи получило название импрессионизм (фр. impression - впечатление). Название возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Моне "Впечатление. Восход солнца". В группу импрессионистов входили К. Моне, А. Сислей, К. Писсарро, П. Синьяк, О. Ренуар и другие. К художникам этой группы были близки Э. Мане и Э. Дега.

Новая французская школа своим рождением обязана Эдуарду Мане (1832-1883), который развивал традиции реализма, но в то же время стремился к изображению пластического разнообразия внешнего мира, отказывался от условных штампов. Его картины "Завтрак на траве" и "Олимпия" вызвали негодование публики: новое содержание, техника живописи, служившая для передачи непосредственного эмоционального характера, были непривычны зрителю. Жизнь на полотнах Э. Мане впервые стала объектом эстетического осмысления. Его волновала проблема неразрывной /вязи человека с повседневной жизнью города, с его атмосферой и результат ее воздействия на человека. Самая выдающаяся работа Э. Мане - "Бар в Фоли-Бержер". Она производит впечатление случайно выхваченного куска жизни; мир реальный соединен в ней с отраженным в зеркале. Это соединение приобретает неожиданный эмоционально-смысловой характер.

Импрессионисты стремились к точности передачи мгновенного зрительного ощущения, к созданию оптического образа предмета, но не к его подробному описанию. Исследуя влияние атмосферы, они начали эксперименты со светом, в первую очередь с солнечным светом, выясняя его влияние на форму и цвет. С этой целью импрессионисты вышли из мастерских на пленэр (открытый воздух), что привело к освобождению палитры от музейной черноты, к просветленной красочной гамме.

Импрессионисты обратились к различным сторонам действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам современников различных сословий, профессий, к городскому и сельскому пейзажу. В этой области они пришли к искусству, в основе которого лежало "новое художественное видение мира, новая поэтика" (М. Алпатов). У каждого мастера импрессионизм находил свои способы выражения, оригинальные пути обновления художественного языка.

С наибольшей последовательностью принципы (г импрессионизма были разработаны в творчестве Клода Моне (1840-1926). В своих лучших произведениях он воплотил свое восхищение поэзией вечно обновляющейся природы, пронизанной воздухом и светом. Живопись "чистым цветом", желание передать изменчивость мира - отличительные черты его творческой манеры. К. Моне, в основном, пейзажист. Если вначале люди у него были изображены на фоне природы ("Женщины в саду", "Завтрак на траве"), то впоследствии человеческая фигура становится лишь деталью пейзажа, частью среды. Стремление передать неуловимые, изменчивые состояния природы приводит К. Моне к созданию серий: "Стога сена", "Руанский собор" и других. Он пишет речные пейзажи Сены, серию лондонских пейзажей "Туманы", "Скалы в Бель-Иль", "Этрета", натюрморты. Красочный мир растворяется в дымке движущегося воздуха.

Живопись К. Моне - как музыка К. Дебюсси, французского композитора-импрессиониста. Его звукопись ("Шаги на снегу", "Затонувший собор", "Туманы" и другие) так же соткана из неуловимых, ускользающих гармоний, как и живопись Моне.